いづつやの文化記号

　‘王子ラー・ヘテプとネフェルトの像’（第４王朝：紀元前2620年～2500年）

　　　　‘カー・アペルの像’（第５王朝：紀元前２５００～２３５０年）

　　‘イクナトンの巨像’（第１８王朝：紀元前１５８０年～１３１４年）

　　　　　‘パピルスと蓮と鴨’（１８王朝：紀元前１５８０年～１３１４年）

カイロ考古学博の展示室は１階と２階。２階に‘ツタンカーメンの黄金のマスク’があるのでツアーでは黄金のマスクとほかの宝物をみて大半の時間はつぶれる。あとは体力勝負でツタンカーメン以外のものがどれくらいみられるか。

威厳に満ちた第２ピラミッドを建造したカフラーの玉座像にも足がとまるが、長く見ているのはリラックスして対面できる‘王子ラー・ヘテプとネフェルトの像’や西郷隆盛を連想させる‘カー・アペルの像’。

サッカラから出土した‘カー・アペル’は世界最古の木造肖像彫刻。タイトルには‘村長’とついているが、実際はメンフィスの神官のリーダーだったカー・アペルという人物。人間の姿をそのまま表現した感じ。

古代エジプトで異色のファラオは第１８王朝に太陽神アテンを信仰する宗教革命を行いアマルナに遷都したアメンヘテプ４世（イクナトンに改名　紀元前１３７２～１３５４年）。その王の巨大な像が目に焼きついている。

馬面で唇が厚くさらにお腹が女性のように膨らんでいるときたら、その異様な形を忘れようがない。写実性を尊ぶのがアマルナ美術だから王はこんな格好をしていたのだろう。

日本画の花鳥画に馴染んでいるとアマルナ王宮の床に描かれていた‘パピルスと蓮と鴨’には強く反応する。こんなところに日本画があったの？！パピルスと蓮のはえた水場から羽ばたく鴨は生き生き描写されている。これは参った！

　　　　　クレムリンのなかにある‘武器庫’

　　　　　‘モノマフ帽’（１３世紀末～１４世紀初め）

　　　　　‘皇帝ミハエル・ロマノフの王冠、笏、球’（１６２７年）

　　　　　‘皇帝ピュートル１世のダイアモンドの帽子’（１６８２～８７年）

　　　　　‘モスクワ・クレムリンエッグ’（１９０６年）

昨年春に北欧を旅行し念願のフィヨルドとムンクの‘叫び’を楽しんだ。次のヨーロッパは２度目のロシアを計画している。お目当ては印象派コレクションが有名なモスクワのプーシキン美と新館ができたエルミタージュ美。

モスクワの街は非常にわかりやすい都市構造になっていて、中心のクレムリンと赤の広場から大きな通りが東西南北に放射状に広がっている。メインの観光スポットがクレムリン、内部にはロシア建築の粋を集めた宮殿、教会僧院、武器庫（博物館）などがある。

武器庫という名前から銃や大砲、武具をみるのかなと思うがそれだけではない、ここにはサプライズの宝物がどんど飾ってある。女性なら目が輝くに違いない。

ロシア皇帝の戴冠式で伝統的に使用されていた‘モノマフ帽’をはじめ、エメラルド、サファイア、ルビーやダイアモンドが惜しげもなくちりばめられた王冠、笏、球は息を呑むほどの美しさ。ほかにもエカテリーナ２世が戴冠式でかぶったダイアモンドの王冠とか玉座もある。

事前の情報から期待していたのが名高いロシアの宝石職人ファベルジェが工房を総動員してつくった‘イースターエッグ’、全部で１０個。‘モスクワ・クレムリンエッグ’は２００７年江戸東博にもやって来た。卵の装飾はクレムリンのなかにあるウぺンスキー大聖堂の建物をイメージしている。

　　　　　モスクワ市街図

　　　　　アイヴァゾフスキーの‘嵐の海’（１８６８年）

　　　　　ポレーノフの‘モスクワの庭’（１８７８年）

　　　　　シーシキンの‘ライ麦畑’（１８７８年）

　　　　　レヴィタンの‘静かな修道院’（１８９０年）

モスクワにある美術館でよく美術本にでてくるのは国立トレチャコフ美とプーシキン美。１９９９年にロシアを旅行したときモスクワの観光巡りにはトレチャコフ美への入館が組み込まれていた。現地の女性ガイドが有名な絵の前では画家や作品のことを説明してくれた。

これを横目にみながら彼女が触れなかったもので強い磁力を発している絵を見逃さないようにきょろきょろしながら進んだ。とにかく時間が限られているからとても忙しい。ロシアの画家が描く風景画はフランスの外光派や印象派の絵影響をうけており、思わず足がとまるものがたくさんある。

海景画を得意としたアイヴァゾフスキー（１８１７～１９００）の‘嵐の海’は画面に釘づけになる感じ。この画家の作品は２００７年東京都美であった‘国立ロシア美展’に大作‘天地創造’など３点が出品された。イギリスのロマン派のマーチンと似た画風で大変感動した。

代表作‘モスクワの庭’を描いたポレーロフ（１８４４～１９２７）は印象派のモネ（１８４０～１９２６）やルノワール（１８４１～１９１９）と同世代の画家。‘モスクワの庭’はどこにでもある景色だが明るい色調と幼児たちの愛らしい姿が心を打つ。ポレーロフはこのモチーフを何点も描いており、ここには人物なしのものもある。

シーシキン（１８３２～１８９８）の風景画にも大変魅了されている。‘ライ麦畑’は美術館の図録に見開きで載っている傑作。黄色のライ麦と後ろに並ぶ大きな幹の木々とのコントラストがじつにいい。いかにもロシアの大平原を連想させる。

ポレーロフの教え子だったレヴィタン（１８６０～１９００）の‘静かな修道院’はいつまでもみていたくなる一枚。夕暮れ時、川の向こうに建つ修道院の一部が川の水に映りこむ光景が目にやさしい。そして、川にかかる橋の曲がり具合がなんともいい。

　　　　　クロムスコイの‘忘れえぬ女’（１８８３年）

　　　　　レーピンの‘レーピン夫人と子どもたち’（１８７９年）

　　　　　レーピンの‘クールスク県の十字架行進’（１８８３年）

　　　　　セローフの‘桃と少女’（１８８７年）

昨年秋、渋谷のＢｕｎｋａｍｕｒａで展示されたクロムスコイ（１８３７～１８８７）の‘忘れえぬ女’をみられた人がいるかもしれない。この美術館はトレチャコフ美と深く結ばれており、２００９年にもこの絵をメインにした‘忘れえぬロシア　リアリズムから印象主義’を開催し、その４年後の２０１２年には‘レーピン展’。どちらも出かけたので渋谷へは足が向かわなかった。

‘忘れえぬ女’は何度目の来日だったかご存知だろうか。なんと８度目！だから、ロシアリアリズムの作品は日本の展覧会シーンでは定番のひとつといっていい。２００７年にも東京都美でサンクトペテルブルクにある国立ロシア美の名品展があり、クロムスコイやレーピン（１８４４～１９３０）などオールスターの絵がかなりの数披露された。

レーピンの初期の傑作‘ヴォルガの船曳き’（１８７０～７３年　国立ロシア美）はまだ縁がない。一度小樽の美術館にやって来たという情報があるが、ぼやっとした話のまま。またサンクトペテルブルクに行くときはなんとしても目に入れたい。

‘レーピン夫人と子どもたち’はモネやルノワールの絵が目の前をよぎる。１８７３年パリに留学したレーピンは外光派や新しい印象派の絵に強く刺激された。この絵の光の表現やくつろいだ家族の光景はまさに印象派そのもの。

大作‘クールスク県の十字架行進’は正教国ロシアではありふれた宗教行事である十字架行進に集まる大勢の人々を描いた見ごたえのある風俗画。貴族、農民、軍人、僧侶、、、が画面の奥からここちらにむかって思い思いのスタイルで進んいく。絵画は社会とともにある。

レーピンに師事したセローフ（１８６５～１９１１）は肖像画の名手で‘桃と少女’がなかなかいい。こういうみずみずしい表情をつかみとれるのはほんの一握りの才能に恵まれた画家だけ。

　　　　　カンディンスキーの‘コンポジションⅦ’（１９１３年）

　　　　　カンディンスキーの‘モスクワⅠ’（１９１６年）

　　　　　マレーヴィチの‘干し草づくり’（１９０９年）

　　　　　ペトロフ=ヴォトキンの‘赤い馬の水浴び’（１９１２年）

幅の広い抽象絵画のなかでとくに心を奪われているのはカンディンスキー（１８６６～１９４４）、彼が生まれたのはモスクワ。画家としては異色の経歴の持ち主で当初は法律や経済を学んでいた。頭脳明晰なため学んだモスクワ大学で教授の道に進むこともできた。

ところが、１９９６年モスクワで開催された展覧会でみたモネの‘積み藁’をみて俄然絵画に目覚め、３０歳のときミュンヘンへ移り絵描きをはじめる。はじめは風景画を描いていたが、次第に音楽と絵画を融合を図ろうと抽象絵画に突き進む。‘コンポジションⅦ’はこのミュンヘン時代に描かれた大作、縦2ｍ、横3ｍもある。

この初期の抽象画をみたのは現地ではなく、２００２年東近美でおこなわれたカンディンスキー展。その目玉が‘コンポジションⅦ’、ほかにもトレチャコフにあるこの時期の作品が数点出品された。日本には来なかった‘モスクワⅠ’は第一次世界大戦のためモスクワに戻ったカンディスキーが具象的な建物と直線や曲線を組み合わせてモスクワのイメージを表現したもの。

カンディンスキーに劣らずスゴイ抽象画を生みだしたマレーヴィチ（１８７８～１９３５）の初期の作品は人物の描き方がロボットのよう。小さい頃遊んだおもちゃのロボットを思い出す。‘干し草づくり’は中央で仁王立ちする農夫の圧倒的な存在感が目に焼きつく。手に鎌をもち髭面とくれば忘れようがない。

マレーヴィチと同じ年に生まれたペトロフ=ヴォトキン（１８７８～１９３９）の‘赤い馬の水浴び’は強烈な印象を放つ。金髪の裸の男性が乗る馬は全身赤。青騎士のマルクは黄色い牛を得意としたが、ペトロフ＝ヴォトキンは大きな赤い馬を描いた。色彩の力をすごく感じる絵。

　　　　　シャガールの‘ユダヤ劇場へのいざない’（部分　１９２０年）

　　　　　　　　　　‘音楽’（１９２０年）

　　　　　　　　　‘文学’（１９２０年）

　　　　　シャガールの‘結婚式’（１９１８年）

トレチャコフ美はシャガール（１８８７～１９８５）がモスクワにあるユダヤ劇場のために描いた壁画（７点）を所蔵している。これらは１９９５年～９６年にかけて日本橋高島屋など６つの美術館を巡回した。ちょうどそのころ広島に住んでおり最後の会場となった広島県美で運よく遭遇した。

そして、この壁画とは縁が深く３年後の１９９９年イタリアを旅行した際、ローマの自由時間で定番の観光スポットをまわっていたとき偶然ある美術館で再会した。当時シャガールの壁画がヨーロッパ各地でも展示され人気を呼んでいたのである。

ユダヤ劇場は実業家の自宅を改造した９０席の客席をもつ小劇場。シャガールは３３歳のときその客席を取り囲む壁に７点の壁画を描いた。最も大きな‘ユダヤ劇場へのいざない’は縦２．８ｍ、幅７．９ｍのワイド画面。逆立ちする軽業師や伝統的な民族音楽の楽士、牛などがシャガール独特のフォルムで軽やかに描かれている。

‘音楽’（２．１ｍ×１．０ｍ）はお馴染みの‘屋根の上のヴァイオリン弾き’、そして‘文学’（２．１ｍ×０．８ｍ）ではモーゼの律法記者の静かな姿。その横にほぼ同じサイズの‘舞踏’、‘演劇’が並んでいる。高さが２ｍもある画面が４つも揃うとシャガールがぐっと近くなる。

ロシア革命の翌年に描かれたのが‘結婚式’、シャガールと愛するベラの頭の上を天使が守護するように飛ぶ様子がとてもいい。じつはこの構図は１５００年頃のフランス絵画‘金門での出会い’を拝借している。

　　スーパーマーケットのレジの女性は椅子に座って仕事をする

コンビニの２４時間営業をめぐる議論が活発になってきた。散歩の途中で目にするわが家の近くのコンビニは今のところどこも２４時間営業のままなので、この営業体制が変わって店舗が深夜から７時くらいまでは閉まっているという光景が当たり前になるのはまだまだ先のような気がする。

ただ、コンビニのある場所に大きな差があるので人口が多い都会と地方の普通の街とではその進捗状況は違いがでてくる。アルバイトの確保がだんだん厳しくなる状況ではお客が少なくなる深夜に店をあけておくメリットをみいだせないのは当事者でなくてもすぐわかる。

そして、昔は夜遅くまでコンビニにいた若年層は今はどんどん細っている。昼間利用する機会が増えてきたシニア世代はとっくに床についている。こういう現象が地方の実態。もう、24時間営業を前提にしたビジネスモデルは破綻しているのだから頭を切り替えて、早く普通の店の形態にした方が競争に勝ち残れる。

この２４時間営業の話は従業員の働き方と深く係わっている。日本で顧客満足度調査は商品・サービスに対するユーザーの評価を知る上で大事な手法として定着しているが、この調査の本家のアメリカでは顧客の満足度だけでなく従業員の満足度もセットで測定している。

でも、日本では従業員の満足度まで真剣に考えている会社は多くないのが現状。しかし、このところ人手不足がどの業界でも喫緊の課題になっており、働き方改革にも力を入れざるを得なくなった。では、従業員の満足が大きくなるような改革ははたして進むだろうか？過剰すぎるほどお客に配慮したりそのニーズに応えようとする日本の企業の仕事のやり方がこれを阻む一番の要因かもしれない。

そんなことを思わせる光景をヨーロッパのスーパーマーケットで買い物をすると目にする。昨年、デンマークの街でスーパーマーケットに入りお土産と食料品を購入した。レジで精算するときのやり方が日本とはまったくちがう。レジの女性は座っていて、客が購入したものを自分でひとつずつベルトレーンに置きそれをバーコードが読み取った合計の値段を告げるだけ。客は支払いをしその品物をまた手にとって袋に入れる。

日本のスーパーではかごに入った商品をすべてレジ係りが打ち込み、客はトータルの金額だけを払うだけ。つくつくお客は楽だなと思う。これは日本では当たり前の光景。だから、従業員が少しでも処理が遅かったり、ミスの打ち込みがあればすぐハードクレーマーになる。

デンマークだけではない、以前スペインのグラナダで出かけた店も同じようなシステムだった。スーパーで買い物をする人はレジ係りが楽をしているとは思わない。自分がそういう仕事についたら座ってすることを望むのだから、従業員をそんな目でみはしない。

日本人は物を買う客の意識だけでなく、それを売る立場の従業員、サービスする人たちの気持ちも一緒にもつべきである。お客ファーストはとても大事なこと、しかし働く人が疲れていては真の顧客対応は果たせない。

　　　　　花の都　フィレンツェ

　　　　　ピッティ宮殿

　　　　　ラファエロの‘小椅子の聖母’（１５１３～１４年）

　　　　　ラファエロの‘大公の聖母’（１５０４～０５年）

　　　　　ラファエロの‘ヴェールをかぶった婦人’（１５１５～１６年）

　　　　　ラファエロの‘マッダレーナ・ドーニ’（１５０６～０７年）

イタリアの人気観光地のひとつフィレンツェはあまり大きくないこじんまりした街なので美術館や教会をまわるのがとても楽。その所在地はだいたいイメージできタクシーを使わず歩いて移動することが多い。

ピッティ宮殿はアルノ川にかかるポンテ・ヴェッキオを渡ってすぐのところにある。この宮殿がメディチ家の美術コレクションを展示するピッティ美。ツアーに参加する場合、美術館の入館はウフィッツイ美と決まっているのでここへ入るのは自由行動のときになる。

われわれは１９８４年ジュネーブに住んでいたとき念願のフィレンツェへでかけピッティ美にも足を運んだ。一番のお目当てはラファエロ（１４８３～１５２０）の‘小椅子の聖母’、美術の教科書でみて以来心を奪われ続けていた聖母子像なので感慨もひとしお、天にも昇るような気持でみていた。

ここにはラファエロがなんと１１点もある。ウフィツィでボッティチェリ（１４４５～１５１０）の‘ヴィーナスの誕生や‘春’に感動し、そのあとピッティ宮でラファエロを堪能すればもう盆と正月が一緒に来たようなもので一気にルネサンス万歳！モードとなる。

２０１３年、西洋美のラファエロ展に出品された‘大公の聖母’は‘小椅子の聖母’の対面に飾られている。幼子イエスを抱く聖母マリアは本当に清楚で優しいお母さん。こんないいラファエロが一度にみられるのだからエポック的な鑑賞体験となった。

聖母子像のほかで忘れられないのは２つの肖像画、最晩年の作品‘ヴェールをかぶった婦人’は最も愛らしい女性画かもしれない。そして、強い目力に惹きつけられる‘マッダレーナ・ドー二’はダ・ヴィンチの‘モナ・リザ’をラファエロが完全に吸収した証となる一枚。一緒に描かれた夫の肖像‘アーニョロ・ドー二’も肖像画の傑作。

　　　　　ラファエロの‘エゼキエルの幻視’（１５１８年）

　　　　　ボッティチェリの‘聖母子と洗礼者聖ヨハネ’（１５世紀）

　　　　　ティツィアーノの‘マグダラのマリア’（１５３３年）

　　　　　ティツィアーノの‘ピエトロ・アレティーノ’（１５４５年）

２０１３年、西洋美でラファエロ（１４８３～１５２０）の回顧展が開催されたとき目玉の‘大公の聖母’とともにやって来たのが晩年の‘エゼキエルの幻視’、小品だが牛、鷲、そして羽のあるライオンに乗り天使と一緒に現れた神の威厳のある姿が目に焼きついている。

男性の肖像画‘ビッビエーナ枢機卿’は写実性に富む傑作だが、これも出品された。ここにはもう一点記憶から消えない肖像画がある。それは斜視の高位聖職者‘フェドラ’

ボッティチェリ（１４４５～１５１０）の‘聖母子と洗礼者聖ヨハネ’も嬉しいことに３年くらい前のボッティチェリ展に展示された。現地でみたという実感がなかったのでいいリカバリーになった。

ここにはヴェネツィア派のティツィアーノ（１４８５～１５７６）のいい絵画が揃っている。とくに印象深いのが画面いっぱいに描かれた‘マグダラのマリア’、この別ヴァージョンがエルミタージュ美とナポリのカポディ・モンティにもあるがどれも心を奪われる。

ラファエロ同様、ティツィアーノは男性の肖像画の名手、仲の良かった詩人で劇作家のピエトロ・アレティーナの堂々とした姿に思わず足がとまる。

　　　　　カラヴァッジョの‘眠るアモール’（１６０８年）

　　　　　グエルチーノの‘タビタの蘇生’（１６１８年）

　　　　　ルーベンスの‘野良の帰り’（１６３５～３９年）

　　　　　ルーベンスの‘戦争のアレゴリー’（部分　１６３７～３８年）

ローマの美術館や教会をまわるとかなりの数の作品を楽しめるカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）、フィレンツェではウフィツィに出かけると3年前やって来た‘バッカス’と‘メドゥ―サ’、そしてピッティ宮殿にまで足をのばすと‘眠るアモール’をみることができる。

はじめてピッティ美を訪れたときはラファエロの‘小椅子の聖母’に集中していたので、カラヴァッジョの‘眠るアモール’は知る由もない。当時カラヴァッジョは気になる画家のひとりだったが、対面した絵は数点しかなく画業の全体像がわからなかった。

カラヴァッジョにのめりこむようになったのはそれから１５年くらい経ってから。で、‘アモール’の存在を知ったが、本物をみるのにさらに１０年かかり２０１０年の大回顧展（ローマ）でようやくこの絵と出会った。

日本でも回顧展が開催されたグエルチーノ（１５９１～１６６９）はカラヴァッジョからも構図のつくりかたなどで影響をうけている。‘タビタの蘇生’は善行をした婦人タビタを死から蘇らせる使徒ペテロの奇跡が描かれているが、右手を上げるペテロの姿や陰影のコントラストはカラヴァッジョを彷彿とさせる。

ルーベンス（１５７７～１６４０）が晩年ブリューゲルに習って描いた風景画に大変魅了されている。心に沁みるのが４，５点ある。例えば、ロンドンのウォレスコレクションの‘虹のある風景’、ナショナルギャラリーの‘ステーンの城館のある風景’。‘野良の帰り’もお気に入りの一枚だが、この絵も‘アモール’同様、みたという実感がない。

このころはルーベンスというといかにもバロック風の‘戦争のアレゴリー’のような作品に目が釘づけになっていたので、こうしたのどかな農村を舞台にした風俗画はかすりもしなかった。いつかリカバリーを果たしたい。

　　　　　ジョルジョーネの‘人間の三世代’（１５００年）

　　　　　ジェンティレスキの‘ユディット’（１６１４～１６２０年）

　　　アッローリの‘ホロフェルネスの首を持つユディット’（１６２０年）

　　　　　ムリリョの‘聖母子’（１６５０年）

画家の価値は独自の表現にどれだけ到達できるかで決まるが、その個性的な描き方が画家の頭のなかにぽっとわきでてくるというわけでもない。偉大な画家は先達から数多くのことを学んでいる。では、イタリアで人気の高いカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の先達は誰かと想像をめぐらすと、ヴェネツィア派のジョルジョーネ（１４７６～１５１０）にいきつく。

ピッテイ美にある‘人間の三世代’をじっとみていると宗教性を薄くした風俗画として人々を写実的に描いたカラヴァッジョの作品と共通する雰囲気が漂う。左でこちらをみている老人の生感覚は半端ではないのですっと絵のなかに入っていける。

カラヴァッジェスキのひとりジェンティレスキ（１５９３～１６５２）の‘ユディット’も忘れられない一枚。この稀代の女流画家はユディットをテーマにして何点も描いているが、顔を横にむけ何かを注視しているユディットの姿からは敵将の首を刎ねたあとの精神の高ぶりがぴりぴり伝わってくる。

一方、アッローリ（１５７７～１６２１）の描いたユディットはホロフェルネスの首を手にして正面を向いている。美形の女性には冷たい魔性の女の匂いがして、その大胆な行動がにわかには信じられない。ええー、あの美女が怖い親分の首をちょん切ったの！という感じ。何年か前、女子大生が年配の女性を殺した事件があったが、彼女の複雑な心理状態に戸惑った。

スペインの画家ムリリョ（１６１７～１６８２）の‘聖母子’はラファエロ同様、心をとらえて離さない。ここのコレッジョの聖母子があったら最高なのだが。

　　　　　アカデミア美内の展示室

　　　　　ミケランジェロの‘ダヴィデ’（１５０１～０４年）

　　　　　　　　　　‘聖マタイ’（１５０５～０６年）

　　　　　　　‘囚人たち　アトラス’（１５１９～３４年）

ツアーに参加してフィレンツェをまわるとき名所めぐりは街の中心にある大聖堂と鐘楼からスタートする。その後向かうのがシニョーリア広場、ここで目にとまるのはミケランジェロ（１４７５～１５６４）の有名なダヴィデ像、大理石でつくられたこの巨大な像の高さは４．１ｍ、はじめてみたとき一番記憶に残ったのは頭と右手の大きいこと。

何も情報がないとこれが本物と思うが、じっさいはコピー。では、本物はどこにあるのか、美術に対する興味が普通だと自由行動になったときこれを求めて大聖堂から１０分も歩けば到着するアカデミア美へ出向くことはないかもしれない。

われわれもフィレンツェをはじめて訪れたときはルネサンス美術への思い込みは人並み程度、でもジュネーブからの個人旅行のため自由な時間がたっぷりあり折角だから本物もみようということになった。

美術館でみる‘ダヴィデ’は広場にあるものとちがってしきられた空間のなかにどんと飾られてあるので存在感がグーンと増す。足の下から見上げると不思議なことに顔と右手が異常に大きいという印象が消える。サイズ的な違和感がないのである。像のまわりを３回くらいまわった。ミケランジェロの大傑作と対面したことは一生の思い出。

ダヴィデ像の前に並んでいるのが未完成の‘聖マタイ’と‘囚人たち’の連作、‘若い囚人’、‘目覚める囚人’、‘髭の囚人’、‘アトラス’、いずれも大理石のなかから人物たちがミケランジェロの手によって引き出された感じ。ミケランジェロはイメージした人物を懸命に石の束縛から解放してやったのだろう。

　　　　ボッティチェリの‘聖母子と聖ヨハネ’（１４６８年）

　　　　　ペルジーノの‘聖母被昇天’（１５００年）

　　　　　ギルランダイオの‘３聖人’（１４９３年）

　　　　　ポントルモの‘ヴィーナスとキューピッド’（１５３３年）

フィレンツェにある美術館が所蔵するルネサンス絵画は度々日本にやって
来るが、３，４年前、アカデミア美にあるボッティチェリ（１４４５～
１５１０）の初期の作品が出品された。

師匠のリッピの影響が色濃くでている‘聖母子と聖ヨハネ’をみるたびに、
ボッティチェリの特徴であるアンニュイな女性の表情が心を強く揺すぶる
としてもそのシンプルな人物描写はリッピをどこまでいっても引き継いで
いることは明らか。

‘聖母被昇天’のペルジーノ（１４４８～１５２３）と‘３聖人’のギルラン
ダイオ（１４４９～１４９４）はボッティチェリとほぼ同じ時代を生きた
人気のトリオ。

大作‘聖母被昇天’は定番の描き方で縦長の大画面を３層にわけて聖母の
被昇天の場面を描いている。視線が向かうのは中央の聖母と下の右端に
いる大天使ミカエルの武具。

背景の奥行きのある建築物によって浮き上がってみえるギルランダイオ
の３聖人（ステファヌス、ヤコブ、ペテロ）も圧倒されるほどの傑作。
衣装や壁の模様の装飾的な表現も人物を際立たせている。

ポントルモ（１４９４～１５５７）の‘ヴィーナスとキューピッド’は
ミケランジェロが描いたカルトン（下絵）をもとに完成させたもの。
左の仮面がすごく不気味でどことなくマニエリスム調。

　　　　　サン・マルコ修道院の第一廊下
　　　　　アンジェリコの‘受胎告知’（１４４０年代前半）
　　　　　‘アンナレーナ祭壇画’（１４４５年）
　　　　　‘最後の審判’（右部分　１４３２～３５年）
　　　　　‘嬰児虐殺’（１４５０～５３年）

アカデミア美のすぐ近くにあるサン・マルコ美はドミニコ修道会のサン・マルコ修道院がそのまま絵画館となったもの。ここのお目当ては修道院内にある僧坊や壁画のフレスコ画をてがけたフラ・アンジェリコ（１３９５～１４５５）。

ルネサンス絵画のなかで欠かせないピースのひとつがアンジェリコの代名詞ともいえる‘受胎告知’、目を釘づけにするのが大天使ガブリエルの羽毛、静謐な空間に際立つえんじ色、赤、黄色の精緻なグラデーション表現を息を呑んでみていた。

そして、奥行きをつくる細い柱の配置は遠近法のもつ安定感が受胎告知という厳かな儀式にはうってつけの描き方であることを示すものであり、宗教画の美しさが体をつつみこむ。

宗教画と黄金の輝きが深く結びついていることをあらためて実感するのが‘アンナレーナ祭壇画’、画面の大半を占める黄金は聖なるものの象徴として中央の聖母子やまわりの聖人たちの神々しさを演出している。

アンジェリコの絵は黄金が煌めいていても清楚で静かな雰囲気が漂うというイメージがあるため、‘最後の審判’の右の部分に描かれた地獄の場面をみると面食らってしまう。下では黒づくめの悪魔の親分が人間を食べている。日本でも西洋でも地獄の怖さは同じ。

同じく‘嬰児虐殺’も心がザワザワする一枚。悲しみのあまり泣き崩れる母親の表情がじつにリアルでプッサンの‘サビニの女たちの略奪’を連想させる。

　　　　　アンジェリコの‘われに触れるな’（１４４０年代前半）

　　　　　アンジェリコの‘キリストへの嘲笑’（１４４０年代前半）

　　　　　ギルランダイオの‘最後の晩餐’（１４８０年代）

　　　　　バルトロメオの‘サヴォナローラの肖像’（１４９９年）

ココログブログのシステムの大改訂があった後、文章と画像が以前と同じスタイルになるようあれこれトライしているが、まだ安定に至ってない。文章の塊と塊の間の間隔が一行以上になったり、画像につけたタイトルのあとにすぐ画像が張り付いたりとどうもしっくりいかない。もうしばらくお待ちいただきたい。

第一廊下につくられた僧房に描かれたアンジェリコ（１３９５～１４５５）のフレスコ画は一点々味わい絵が並んでいる。とくに印象深いのが‘われに触れるな’、庭師の姿で現れたキリストとマグダラのマリアが対面する劇的な場面が丁寧に描かれた植物のなかに浮き上がっている。この庭の描写は‘受胎告知’とすぐむすびつく。

‘キリストへの嘲笑’はちょっとシュールの絵。目隠しされたキリストのまわりに４つの手とつばを吐く男の顔が描かれている。暴行する者をこういうふうに表現することがとても新鮮だった。アッシジでみたジョットの絵にも手がでてくるのがあるが、この絵をみていたのでドギマギせずにすんだ。

ここにあるギルランダイオ（１４４９～１４９４）の‘最後の晩餐’はこのモチーフのヴァリエーションのひとつとして美術の本によくでてくる。ダ・ヴィンチのものとちがい裏切り者のユダはテーブルの手前側に座っておりキリストと使徒たちとは別扱いで描かれている。

フィレンツの街を一時支配したドミニコ会修道士サヴォナローラの肖像は強烈なインパクトをもっている。鋭い目つきで狂信的に説教されたら普通の神経の持ち主はコロッと参ってしまう。

　　　　　バルジェッロ国立美

　　　　　ミケランジェロの‘バッコス’（１４９６～９７年）

　　　　　‘聖母子と幼児聖ヨハネ’（１５０３～０５年）

　　　　　‘ダヴィデ＝アポロ’（１５３０年）

　　　　　‘ブルートゥス’（１５４０～４２年）

ローマでベルニーニの彫刻を見るのが楽しいようにフィレンツェでは美術
館や邸宅をまわるとミケランジェロ（１４７５～１５６４）とたくさん
出会える。

‘ダヴィデ’のあるアカデミア美の次に目指すのはヴェッキオ宮殿のすぐ近く
にあるバルジェッロ国立美。ここは彫刻の殿堂でルネサンス、バロック時代
に活躍したスター彫刻家の作品がずらっと並んでいる。

数が多いのがミケランジェロとドナテッロ（１３８６～１４６６）。
ミケランジェロは４点、初期の作品‘バッコス’でおもしろいのは葡萄をこっそ
り盗んでいる小さなサテュロスがバッコスの後ろに隠れていること。この
いたずらっ子の表情がじつにいい。

３つあるトンドの浮彫りでもっとも惹きつけられるのはここにある‘聖母子
と幼児聖ヨハネ’、正面をむく聖母の端正な顔が目に焼きついている。

昨年日本にやって来て彫刻ファンを楽しませてくれた‘ダヴィデ＝アポロ’
日本でなかなかみれないミケランジェロが西洋美に登場したのはひとつの
事件といっていい。

歴史上の人物をモチーフにした‘ブルートゥス’はミケランジェロにとっては
異色の作品。これも一度日本で公開されたことがある。となると何年か後
‘バッコス’とまたお目にかかれるかもしれない。

　　　　　ギベルティの‘イサクの犠牲’（１４０１～０２年）

　　　　　ドナテッロの‘ダヴィデ’（１４３０～１４５０年代）

　　　　　ドナテッロの‘聖ゲオルギオス’（１４１６～１７年）

　　　　　ポッライウオーロの‘ヘラクレスとアンタイオス’（１４７８年）

フィレンツェで一番の観光スポットは大聖堂。中に入ったり、ドームの上
まで昇ったりしているとフィレンツェにやって来た！という実感がだん
だん湧いてくる。

大聖堂の前にあるサン・ジョヴァンニ洗礼堂にも多くの人が集まっている
が、誰もが熱心にみているのはギベルティ（１３７８～１４５５）が門扉
のためにつくった黄金のブロンズレリーフ‘天国の門’（コピー）、これを
みるとギベルティの彫刻家として腕前は半端ではないことがわかる。

バルジェッロには門扉のコンペで一等賞をとったギベルティとブルネッ
レスキの‘イサクの犠牲’が並んで飾ってある。でも共同制作をブルネッレ
スキが嫌ったため、ギベルティが制作者になった。二つを較べるとアブラ
ハムが息子のイサクを殺めるところを止める天使の処理がすっきりして
いるギベルティのほうに軍配を上げたくなる。

ギベルティに師事したドナテッロ（１３８６～１４６６）も圧巻の作品
が並ぶ。もっともカッコいいのが‘ダヴィデ’、これは初の裸体表現のブロン
ズ像。美少年が体をＳ字カーブにして立つ姿に見惚れてしまう。

正面をじっとみつめる‘聖ゲオルギオス’も傑作、ほかにも‘洗礼者ヨハネ’や
ライオン像など足がとまるものが６点。ドナテッロがこれほど多くみれた
のは大きな収穫。

暴力的なイメージがつきまとうポッライウオーロ（１４３１～１４９８）
の‘ヘラクレスとアンタイオス’はまさに死闘。巨人アンタイオスをやっつ
けるには宙に持ち上げて思いっきり腰を締め上げること。地面にたたき
つけるとアンタイオスは大地から力をもらい逆襲してくるのを避けたの
である。

　　　　　チェッリーニの‘ペルセウス’（１６世紀）

　　　　　ジャンボローニャの‘メルクリウス’（１５６４～１５８０年）

　　　　　ロッビアの‘若い少女の肖像’（１４６５年）

　　　　　ベルリーニの‘コスタンツァ・ボナレックの肖像’（１６３５年）

ルネサンスが終わりマニエリスムの様式に人々の好みが向かうと彫刻の
形にも変化がでてくる。作品のモチーフはギリシャ神話からとっても
その新しい作風は刺激にとんでいる。

チェッリーニ（１５００～１５７１）の‘ペルセウス’は映画の一シーンを
みている感じ。高くあげた左手に持っているのは見る者を石に変える
怪物メドゥ―サの首、シニョーリア広場に面したロッジに飾られている
別ヴァージョンのペルセウスには叶わないが、見栄えのする造形には
ぐっとくる。

同じく踊っているような体の動きが強く印象に残るジャンボローニャ
（１５２９～１６０８）の‘メルクリウス’にも心を奪われる。天にむかっ
て右手をのばし足を後ろにはねあがる姿はバレエの舞台をみるよう。

ロッビア（１３９９～１４８２）はフィレンツでその存在を知った彫刻家。
青い地の施釉テラコッタの浮彫りが何点もあったが、とくに目を惹いたの
がＮＨＫの朝ドラに出てきそうな‘若い少女の肖像’。そのみずみずしい
表情は当時もおおいにもてはやされたことだろう。

必見リストに載せていたベルニーニ（１５９８～１６８０）の‘コスタン
ツァ・ボナレックの胸像’は残念ながら姿を現してくれなかった。どこの
部屋にあったのだろうか。むろさんはこの胸像をみたいというと係り員
が案内してくれたと、おっしゃっていたが、次回はこの手を使うつもり。

　　　　　ミケランジェロがもっていた邸宅カーサ・ブオナローティ

　　　　　カーサ・ブオナローティの正面

　　　　　ミケランジェロの‘階段の聖母’（１４９１年）

　　　　　‘ケンタウロスの戦い’（１４９０～９２年）

　　　　　　　‘河神’（１５３０～３４年）

　　　　　ヴォルテラの‘ミケランジェロの胸像’（１５６５年）

ミケランジェロ（１４７５～１５６４）の虜になっているとはいえ、はじめて
のフィレンツェ旅行で作品がある教会や美術館へ全部行くというわけにはいか
ない。自ずと濃淡がついている。

２０１０年、バルジェッロをみたあと向かったのがミケランジェロがもって
いた邸宅カーサ・ブオナローティ。ここは邸宅美になっていてお目当ては
ミケランジェロの青年期の浮彫り２点。

１６歳のときにつくった‘階段の聖母’は５年前西洋美であったミケランジェロ展に出品された。１０代の半ばでこんなに優雅な浮彫りをつくってしまうのだから本当にスゴイ。

動きのある群像彫刻に魅了される‘ケンタウロスの戦い’も同じころの作品。
パトロンのメディチ家でみた古代ローマ彫刻から大きな影響を受けている。粘土などでつくった‘河神’はミケランジェロの写実的な肉体表現がヘレニズムの彫刻がベースになっていることがよくわかる。

ミケランジェロの死をみとった画家で彫刻家のヴォルテラが翌年仕上げた
‘ミケランジェロの胸像’が感慨深い。視線がすぐいくのが若いころ喧嘩した
相手に殴られてつぶれた鼻。ミケランジェロはこんな顔をしていたのか、と
じっとみてしまう。
　

　　　　　　ミケランジェロの‘ロレンツォ墓碑’（１５２１～３４年）

　　　　　　　　　　　　　　　‘黄昏’

　　　　　　　　‘ジュリアーノ墓碑’（１５２１～３４年）

　　　　　　　　　　‘夜’

フィレンツェではじめてミケランジェロめぐりをしたときの記憶はほとんど
残ってない。たぶんアカデミア美で‘ダヴィデ’をみたあとはすぐ近くにある
メディチ家礼拝堂であるサン・ロレンツォ聖堂にむかったと思う。

３５年くらい前のことなので、どのあたりから聖堂に入り内部はどんな風景
だったか思い出せない。でも、画集でミケランジェロの大理石彫刻が部屋の
壁面に配置されているのをみるとだんだん人物のイメージが戻ってくる。

ここにはミケランジェロ（１４７５～１５６４）が少年のころ可愛がってもら
った恩人ロレンツォ豪華公とその弟ジュリアーノ公の墓碑がむかいあう形で
つくられている。

そして、ロレンツォ像の下には‘黄昏’と‘曙’の男女の寓意像がある。黄昏が老人が休息している姿で曙は若い女性が体を起こしかけている。一方、ジュリアーノ像の寓意はぶ男で表現された‘昼’と豊かな乳房が印象的な‘夜’。

４体のなかで長くみてしまうのは女性の裸婦像のほう。しかし、この像は
ローマの美術館でたくさんみた古代ギリシャのものとはちがい、顔の表情と
胸以外はひきしまった筋肉を持つ男性の体そのもの。だから、戸惑う。

美術館に乾杯！　カイロ考古学博　その二

美術館に乾杯！　モスクワ　武器庫

美術館に乾杯！　国立トレチャコフ美　その一

美術館に乾杯！　国立トレチャコフ美　その二

美術館に乾杯！　国立トレチャコフ美　その三

美術館に乾杯！　国立トレチャコフ美　その四

ヨーロッパのスーパーマーケット！

美術館に乾杯！　フィレンツェ　ピッティ美　その一

美術館に乾杯！　フィレンツェ　ピッティ美　その二

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美術館に乾杯！　アカデミア美　その一

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美術館に乾杯！　サン・マルコ美　その一

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美術館に乾杯！　バルジェッロ国立美　その一

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美術館に乾杯！　バルジェッロ国立美　その三

美術館に乾杯！　カーサ・ブオナローティ美

美術館に乾杯！　サン・ロレンツォ聖堂