いづつやの文化記号

　　　　　　　膨大な美術品を擁するヴァチカン博

　　　　　アンジェリコの‘聖母子像’（１４３５年）

　　　　　クリヴェッリの‘聖母子と４人の聖人’（１４８１年）

　　　　　フォッリの‘音楽を奏でる天使’（１４８０年）

　　　　　ダ・ヴィンチの‘聖ヒエロニムス’（１４８１年）

ローマ観光のハイライトはもちろんサン・ピエトロ大聖堂とシスティーナ礼拝堂にあるミケランジェロのフレスコ画！観光客が殺到する夏は中に入るのに長い待ち時間を辛抱しなければならない。前回ローマへ行ったのは２０１０年。それから１０年近く経ったが、中国人はどんどん増えているだろうからローマもオーバーツーリズムが強まっているにちがいない。

はじめてヴァチカン博を訪問したときはらせん階段を登っていったことはよく覚えているが、絵画や古代ギリシャ、ローマ時代の彫刻が展示されている部屋をどのように通過して、ラファエロの間とシスティナ礼拝堂にたどりついたかまったく記憶にない。

ダ・ヴィンチ（１４５２～１５１９）やラファエロ（１４８３～１５２０）の絵にじっくり向き合ったのは回数を重ね博物館全体のレイアウトが頭に入るようになってからのこと。そしてこの２人以外の画家にも大きな感動をもらうようになった。

３点あるアンジェリコ（１３９５～１４５５）は‘聖母子像’の金地と装飾的な花柄に魅了される。聖母の視線にゾクゾクっとさせられるクリヴェッリ（１４４０～１５０１）の‘聖母子と４人の聖人’も収穫の一枚。

ヴァチカンにある絵画で最も心を和ませるくれたのはフォッリ（１４３８～１４９４）の‘音楽を奏でる天使’。このフレスコはもともとローマの古い教会の天井に描かれたものだが、改築の際、ヴァチカンにおさめられた。この愛らしい天使はその一枚で全部で１４枚ある。ミュージアムショップでは3枚が葉書として販売されている。

ダ・ヴィンチの絵をみるときはいつも緊張する。‘聖ヒエロニムス’はほかの作品と較べると色が茶褐色なので地味な感じがするが、顔の皺の描き方をみると聖人の深い精神性を感じさせる。

　　　　　ラファエロの‘キリストの変容’（１５１８～２０年）

　　　　　ラファエロの‘フォリ―ニョの聖母’（１５１２年）

　　　　　カラヴァッジョの‘キリストの埋葬’（１６０２～０４年）

　　　　　レーニの‘聖マタイと天使’（１６３５～４０年）

画家を思い浮かべるとき美術館もくっついて出てくることが多い。例えば、ラファエロ（１４８３～１５１０）ならフィレンツェのピティ宮、ここには大好きな‘椅子の聖母’がある。そして、ヴァチカン博もラファエロとしっかりむすびついている。最晩年の傑作‘キリストの変容’がお目にかかれるからである。

とてもドラマチックな絵で縦４ｍ、横２．８ｍの大画面の上部にキリストの変容、下部に悪魔に憑かれた少年がキリストを指さす場面が描かれている。この目をむく少年の印象が強烈であの優しい聖母像で人々の心を救ったラファエロが最後はこんなバロック的な宗教画にたどりついた。その画風の変わりように驚かされる。

隣に飾ってある‘フォリーニョの聖母’でも幼な子キリストを抱く聖母は宙に浮かんでいる。下から見あげている天使の顔はドレスデンにある‘システィーナの聖母’の画面の下にいる可愛い天使とよく似ている。２枚は同じ時期に制作されたので天使はあちこちに飛んでいく。

カラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の‘キリストの埋葬’は見ごたえ十分。大作なので人物の動きのある身振りやリアルな表情がぐっと迫ってくる。視線の先は死せるキリストではなくどうしても額にしわをよせる二コモデとその後ろで両手を広げ放心状態のクレオパのマリアにむかう。カラヴァッジョはこのマリアを描くときラファエロの‘キリストの変容’に登場する少年のポーズが頭にあったにちがいない。

カラヴァッジョとは５歳年下のレーニ（１５７６～１６４２）は人気のあった画家。そのためローマの教会や美術館で作品を見る機会が多い。ヴァチカンにも２点あり、画面いっぱいに描かれた‘聖マタイと天使’に思わず足がとまった。

　　　　　‘ラオコーン’（ローマ時代の模刻、原作は前１５０年頃）

　‘ベルヴェデーレのアポロン’（ローマ時代の模刻、原作は前３３０年頃）

　　　　　‘ベルヴェデーレのトルソ’（５０年頃）

　‘クニドのヴィーナス’（ローマ時代の模刻、原作は前３５０～３４０年頃）

ヴァチカン博のなかで古代彫刻の傑作がみられるのがピオ・クレメンティ―ノ美、ここでもっとも感激するのが１５０６年にティトゥス帝（在位7７９～８１年）の宮殿跡から発見された‘ラオコーン’。原作は前１５０年頃ペルガモンでブロンズで制作されたものだが、アウグストゥスあるいは後継者のティベリウスの時代に大理石によって模刻された。

2匹の海の大蛇にトロイアの神官ラオコーンと息子が絞殺される怖い場面が描かれている。苦痛にゆがむ神官の顔があまりに真に迫っているので声を失ってみてしまう。こんな緊張感にみちた事件をへレニズム期に生きた彫刻家たちはその高い技術を駆使してドラマチックに表現した。こんなすごい彫刻をみたらほかの作品がみれなくなる。

‘ベルヴェデーレのアポロン’と‘ベルヴェデーレのトルソ’も有名で彫刻の本には必ず載っている。とてもかっこいいアポロン像に対して、ミケランジェロが‘ラオコーン’同様、熱心に研究したトルソは理想的な男性の肉体の姿をみせている。こんな傑作がローマ中にごろごろしているのだから、彫刻家を自負していたミケランジェロは創作意欲を大いに刺激されたであろう。

‘クニドのヴィーナス’の原作はギリシャの大彫刻家プラクシテレスがつくったもの。美術本で知っていたので事前の作成した必見リストには二重丸をつけていた。飾られている‘仮面の小部屋’はうっかりすると見落としそうになるが、しっかり目に焼きつけた。

　　　　　‘トーディのマルス’（前４００年頃）

　　　　　‘プリマ・ポルタのアウグストゥス’（１４～２９年）

　　　　　カノーヴァの‘ペルセウス’（１８０２年）

　　　　　ポモドーロの‘球のある球体’（１９９０年）

団体のツアーに参加してヴァチカン博に入館するときは最後のシスティーナ礼拝堂でミケランジェロの天井画をみる時間を多くとるため、その前の彫刻のある展示室などは長くとどまらずどんどん進んで行く。だから、ルーヴルやメトロポリタン同様、２回くらいでかけると図録に載っている名作を見逃さずにすむ。

古代エトルリアでつくられた存在感のあるブロンズ像‘トーディのマルス’ははじめてのときは目にかすりもしなかった。前5世紀頃エトルリアにもこんなすばらしい彫刻があったとは！強く印象に残る端正な顔立ちは‘デルフォイの御者’を思い起こさせる。

ローマ時代の皇帝の彫像でよくお目にかかるのが初代皇帝アウグストゥス、右手をあげるポーズは権力の象徴。これは19世紀妻リヴィアの別荘跡から発見されたもので、もとのブロンズを寡婦のために大理石で模刻した。

‘ラオコーン’や‘ベルヴェデーレのアポロン’などがある八角形の中庭には一見すると古代ギリシャの彫刻と思ってしまうものも展示してある。その傑作がカノーヴァ（１７５７～１８２２）の‘ペルセウス’。メドゥ―サの首を高くかかげるペルセウスの勇者ぶりについみとれてしまう。カノーヴァは本当にスゴイ彫刻家。

時間に余裕があると‘ピーニャの中庭’でくつろぐのも一興、中央に置かれているのがイタリアの現代彫刻家、ポモドーロ（１９２６～）の‘球のある球体’、地震によってできた大地の裂け目をイメージする。同じような作品とヴェネツィアのグッゲンハイム美や福山市美でも遭遇した。

　　　　　ラファエロの‘アテネの学堂’（１５０９～１０年）

　　　　　‘パルナッソス’（１５０９～１０年）

　　　　　‘聖ペテロの解放’（１５１３～１４年）

　　　　　‘ヘリオドロスの追放’（１５１１～１２年）

古代彫刻をみてさあー、ミケランジェロの天井画‘天地創造’をみにいくぞ！となるのだが、システィーナ礼拝堂へと続く導線は予想以上に複雑。どうをどう進んでいるのかよくわからない。

曲がりくねって進むとダブルメインディッシュといってもいい傑作が待ち受けている。ラファエロ（１４８３～１５２０）が描いたあの有名な大壁画の連作。教皇ユリウス2世がラファエロをローマに呼び寄せたのは教皇のスタンツツェ（諸間）を装飾させるためだった。

進む流れでいうと‘コンスタンティヌスの間’、‘ヘリオドロスの間’、‘署名の間’、‘火災の間’と並んでいる。各部屋には半円形の側面壁画が４つずつ描かれている。もっとも有名なのが‘署名の間’にある‘アテネの学堂’、美術本でみるイメージはすごく大きな壁画だが、実際は圧倒されるような大きさではない。そのため、中央に立っているダ・ヴィンチがモデルのプラトンもヘラクレイトスとして最前列で目立つように描かれているミケランジェロをじっくりみることができた。

‘パルナッソス’もこの最初に手がけた‘署名の間’を飾り、長くみていた‘聖ペテロの解放’と‘ヘリオドロスの追放’は‘ヘリオドロスの間’に描かれている。‘聖ペテロの解放’の天使の描き方（異時同図法）がおもしろい。輝く光に包まれた天使は右からすっと現れ次にペテロの前に移動し‘ペテロちゃん、早く起きてよ、助けに来たんだから’と声をかけている。光の効果が強烈でカラヴァッジョの絵をみているようだった。

そして、‘ヘリオドロスの追放’の激しくダイナミックな表現はもうバロック絵画そのもの。エルサレムの神殿からお宝を盗もうとしたヘリオドロスが白馬にまたがった騎士にビシッとやっつけられるという緊張感に満ちた場面をみるとプッサンやダヴィットの歴史画がダブってくる。

　　　　　ボッティチェリの‘モーゼの生涯のできごと’（１４８３年）

　　　　　ロッセッリの‘紅海を渡るモーゼ’（１４８３年）

　　　　　ギルランダイオの‘最初の使徒のお召し’（１４８３年）

　　　　　ペルジーノの‘鍵を手渡すキリスト’（１４８３年）

ルネサン美術に魅了されるとイタリアのなかをあちこち動かないと思いの丈が叶えられない。まずめざすのはフィレンツェとローマ。フィレンツェではボッティチェリ（１４４５～１５１０）、ラファエロ（１４８３～１５２０）、ダ・ヴィンチ（１４５２～１５１０）の絵画とミケランジェロ（１４７５～１５６４）の彫刻を目に焼きつける。

次に向かうのはローマ、お楽しみはラファエロの大壁画の連作とローマ観光の目玉、システィーナ礼拝堂に描かれたミケランジェロの天井画‘天地創造’と正面の祭壇側の壁画‘最後の審判’。一回目のツアー旅行ではこれくらいみると感動袋はもうパンパンになる。でも、もうひとつ見落とせない絵がこの礼拝堂にはある。

‘天地創造’の物語を視線を動かしひと場面々首が痛くなるほどながめていると１時間くらいはすぐたってしまう。そのため、祭壇に向かって左右の壁にモーゼとキリストの物語が各６面ずつ描かれていることに気づかず外にでてしまう。われわれもボッティチェリやギルランダイオ（１４４９～１４９４）、ペルジーノ（１４４８～１５２３）らによって仕上げられた１２面の絵をじっくりみたのは3度目の訪問となった１９９９年のこと。

この絵画装飾でプロジェクト・リーダーの役割を果たしたのは‘鍵を手渡すキリスト’など３面を描いたペルジーノ、そしてボッティチェリも‘モーゼの生涯のできごと’など３面に腕をふるった。贔屓のボッティチェリの絵だから夢中になってみた。

画題として興味をひくのはロッセッリの‘紅海を渡るモーゼ’、すぐ映画‘十戒’で海が割れるシーンを連想した。ギルランダイオの‘最初の使徒のお召し’で描かれているのはガリレア湖の漁夫がキリストに弟子入りする場面、奥にのびる湖の描写と安定感のある構図に大変魅せられた。

　　　　　システィーナ礼拝堂

　　　　　ミケランジェロの‘アダムの創造’（１５１０年）

　　　　　‘大洪水’’１５０８～０９年）

　　　　　‘デルフォイの巫女’（１５０９年）

　　　　　‘最後の審判’（１５３６～４１年）

ヴァチカン博のなかをどんどん進んで最後にたどり着くのがシスティーナ礼拝堂、正面の祭壇の向かって右のドアが入口。ここから一歩ふみだし上をみるとミケランジェロ（１４７５～１５６４）が４年の歳月をかけて完成させた天井画がどーんと広がっている。少し進んで後ろを振り返ると筋骨隆々のキリストが真ん中にいる‘最後の審判’が。来ました、来ました。ミケランジェロが魂をこめて描いたフレスコ画があるところへ！

天井に描かれた‘天地創造の物語’と‘ノアの箱舟の物語’は９つの場面からなっている。そのなかで思わず見惚れてしまうのは‘アダムの創造’、最初の人間アダムの指に神の指がふれて命が吹きこまれる瞬間。指と指がつながるというアイデアがすばらしい。スピルバーグ監督が映画‘Ｅ．Ｔ’でこのシーンをコピーしたくなるのはよくわかる。

最初に仕上げた‘大洪水’は人物を多く描き込み過ぎてため下からみると一人々のインパクトが弱くなった。この反省からミケランジェロは区画に登場する人数をぐっと絞り、印象づけたい主役は短縮法などを使って目に強く焼きつくようにした。

‘創世記’の９場面のまわりに配置されている大勢の巫女と預言者のなかでお気に入りは‘デルフォイの巫女’。一際愛らしい雰囲気を醸し出すこの目の大きい女性をみた瞬間２００％ＫＯされた。そして、男っぽい右腕を水平にして曲げるポーズが若さと肌のみずみずしさをより強調してみせる。これをみたらミケランジェロがもっと女性の肖像画を描いてくれたらよかったのにと、思ってしまう。

天井画を仕上げた１５１２年から２４年後、ミケランジェロは今度は正面の‘最後の審判’を描きはじめる。できあがったのは５年後、６６歳になっていた。縦１３．７ｍ、横１２．２ｍの大画面には天国に行けて嬉しい者あり、地獄へ突き落されて絶望する者ありと、悲喜こもごもの人間ドラマが臨場感いっぱいに描かれている。天国組に入れるように悔い改めるしかない。

　　　　　サン・ピエトロ広場とサン・ピエトロ大聖堂

　　　　　ミケランジェロの‘ピエタ’（１４９８～１５００）

　　　　　ベルニーニの‘天蓋’（１６２４～３３年）

　　　　　ベルニーニの‘聖ロンギヌス’（１６３８年）

　　　　　ベルニーニの‘ウルバヌス８世の墓’（１６２８～４７年）

ミケランジェロ（１４７５～１５６４）の彫刻への関心が深くなると、なんとしてもローマのサン・ピエトロ大聖堂へでかけ‘ピエタ’の前に立ちたいと思うようになる。３６年前にそれが実現した。以来、ミケランジェロが２０代半ば頃につくったこの傑作に魅了され続けている。

彫刻作品をじっくりみて半端ない感動を覚えるのはこの‘ピエタ’とボルゲーゼ美にあるベルニーニ（１５９８～１６８０）の‘アポロンとダフネ’と‘プルートとプロセルピナ’、だから毎年でもローマに足を運びたくなる。はじめてサン・ピエトロ大聖堂のなかへ入ったときはミケランジェロに夢中だったが、２００６年にベルニーニに開眼してからはここにあるベルニーニの彫刻もひとつ々息を呑んでみるようになった。

圧倒的な存在感をみせるのが先端の十字架まで２９ｍもある‘天蓋（バルダッキーノ）’、ベルニーニはこの仕事を１６２４年からはじめ１６３３年にようやく完成させた。４本の柱に大量のブロンズを必要とする大事業であった。いかにもバロック的な鍍金された柱をみるたびにベルニーニの神業的な才能にひれ伏す。

ここにはほかに人物の彫像などが９つあるがしかとみたのは５つ、そのなかで印象深かったのは‘聖ロンギヌス’と‘ウルバヌス８世の墓’。とくに高さ４．４ｍの巨像‘聖ロンギヌス’の手を広げるポーズと衣襞をリアルに表現する卓越した技術の冴えに心ときめかせてみた。ベルニーニに乾杯！

　　　　　サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会

　ベルニーニの‘聖女テレサの法悦’（１６４５～５２年　ｳﾞｨﾂﾄｰﾘｱ教会）

　‘福者ルドヴィカ・アルベルトーニ’（１６７１～７４年　リーパ教会）　　　　　

　　　　　‘巻紙を手にする天使像’（１６６８～７０年　フラッテ教会）

海外の美術館めぐりは運の良さにも恵まれて回数を重ねてきたが、とびっきり楽しかったのが２００６年でかけたローマ。カラヴァッジョ（１５７１～１６１０）とベルニーニ（１５９８～１６８０）を求めてアップダウンの多いローマの街を動き回った。街のあちこちの広場や教会で目を楽しませてくれたのがベルニーニ。

ボルゲーゼ美とサン・ピエトロ大聖堂のほかにもローマにはまだまだグッとくるベルニーニがある。ベルニーニ好きなら誰もがめざす教会がある。それはテルミ二駅から北西にむかってそう遠くないところにあるサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会。

外観は普通の教会。でも、ここにはサプライズの彫刻がある。ヴェネツィアの名家のひとつコルナーロから礼拝堂の装飾を依頼されベルニーニがつくったのが‘聖女テレサの法悦’。聖テレサはスペインの修道女、彼女の神秘体験をベルニーニは形にした。

天使が放つ黄金の矢で心臓を射抜かれたテレサには痛みとともに喜びがわきおこり恍惚の瞬間が訪れる。こんな表情をされたら男どもはもうたまらない。当時これを見た人々は体が熱くなったにちがいない。ローマから帰ったあと、美術に興味がある友人に会うたびにこの聖女の話をした。‘ミケランジェロのピエタもスゴイがベルニーニの聖女の恍惚をみたらぶっとぶよ！’

もう一点どうしてもみたかったのが‘福者ルドヴィカ・アルベルトーニ’、これはベルニーニが７２歳のころの作品。
飾ってある教会は中心からすこし離れたテベレ川の向こう岸のトラステヴェレ地区にあるサン・フランチェスコ・ア・リーパ教会。人通りの少ないところにきたなという印象だったが、教会に入り横たわったルドヴィカの悩ましい顔の表情をみたら、タクシーを飛ばしてきた甲斐があったなと思った。

トリトーネの広場の近くに建つサン・タンドレア・デッラ・フラッテ教会は２体の天使が心を鎮めてくれる。夫々巻紙、茨の冠をもっているが、お気に入りは巻紙をもつほう。天使の羽、衣裳の襞、そして髪の流動的な曲線が見事に表現されている。

　　　　ローマ観光の人気スポット　‘ナヴォーナ広場’

　　　　　‘四大河の泉　ガンジス’（１６４８～５１年）

　　　　　‘トリトーネの噴水’（１６４２～４３年）　　　　　

　　　　　‘蜂の噴水’（１６４４年）

　　　　　‘バルカッチャ（おんぼろ船）の噴水’（１６２８～２９年）

ローマの街を歩いているといたるところで噴水と出会う。一番有名なのが‘トレビの泉’、最新のニュースによると観光客が投げ入れるコインを今後は遺跡の維持・補修にかかる費用に充てるという。財政の悪化はこんなところに影響が出ている。

ローマの噴水を装飾的でダイナミックなものに変えたのがベルニーニ（１５９８～１６８０）、ウルバヌス８世（在位１６２３～１６４４）の依頼に応えて数多くの噴水を手がけた。そのなかで最も大きいのがナヴォーナ広場にある‘四大河の泉’、擬人化した彫刻は‘ガンジス’（画像）、‘ドナウ’、‘ラプラタ’、‘ナイル’

教会にある‘聖テレサの法悦’などとは対照的に広場に置かれた彫刻は見る者の心を高揚させるバロックの気分にあふれた力強いものが多い。トム・ハンクスが主演した映画‘悪魔と天使’で最後に残った司教が犯人に殺されかかるところが‘四大河の泉’、映画の舞台になるといっそう印象が深まる。

ベルニーニが４４歳のころつくったのがバルベリーニ広場にある‘トリトーネの噴水’、４頭のイルカの尾の上に大きな貝があり、そこにさらに半人半魚の海神トリトーネが乗り水を吹き上げるほら貝を吹いている。この気を引く造形には強いインパクトがあり一度見たら忘れられない。

そして、この噴水から目と鼻の先のところにあるのが‘蜂の噴水’、アイチャッチとなる垂直に立つ貝と3匹の蜂の組み合わせがじつにユニーク、この蜂はパトロンのウルバヌス８世の生家バルベリーニ家の紋章。ベルニーニは権力に好かれる術をよく心得ている。

先月‘ブラタモリ’に登場したスペイン広場では現在、ジェラートを食べるのは禁止されている。階段の前の小さな広場にあるのが父親との合作‘おんぼろ船の噴水’。これはベルニーニが３０歳ころの作品。

　　　　　　　　　サンタンドレア・アル・クィリナーレ聖堂

　　　　　‘クーポラ’（１６５８～６１年）

‘インノケンティウス１０世の肖像’（１７世紀　ドーリア・パンフィーリ美）

　　‘ガブリエル・フォンセカの胸像’（１６６８～７３年　ルチーナ聖堂）

　　　　　‘サン・タンジェロ橋の天使像’（１６７０年）

2回おこなったベルニーニ巡り、2度目は大カラヴァッジョ展にあった２０１０年。念願のカラヴァッジョをみて興奮がさまやらぬなかすぐ近くにあるベルニーニ（１５９８～１６８０）が設計した‘サンタンドレア・アル・クィリナーレ聖堂’に寄った。なかに入り上を見上げると飛翔するような感覚になる楕円形のクーポラ。金彩の漆喰装飾と可愛い天使を息を呑んでみていた。

バルベリーニ家出身のウルバヌス8世が亡くなったあと教皇についたのがパンフィーリ家から選出されたインノケンティウス１０世（在位１６４４～１６５５）。ドーリア・パンフィーリ美では専用の部屋にベラスケスがローマにやって来たとき描いた教皇の肖像画とベルニーニがつくった肖像彫刻が一緒に飾ってある。２つをみるとインノケンティウス１０世は厳格で気難しい人物のイメージ。そのため、学問・芸術にはあまり興味が示さなかった。

サン・ロレンツォ・イン・ルチーナ聖堂にある‘ガブリエル・フォンセカの胸像’はだまし絵のようにこちらに飛び出してくる感じがとても印象深い。この人物はポルトガル人でインノケンテイウス１０世の外科医だった。深い精神性のみられる祈りの姿が心を打つ。

ベルニーニは７１歳のとき‘サン・タンジェロ橋の天使像’の２体をつくった。全部で１０体ある天使は受難を表す持物をもっているが、ＩＮＲＩの銘と茨の冠をもつ天使がベルニーニの作。だが、実際に橋の上に置かれているのはコピー。仕事場にやって来た教皇が風雨にさらすのは忍びないとコピーに替えさせた。

　　　　　ローマでみれるカラヴァッジョ（拡大で）

　　　　　サン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂

　　　　　‘聖マタイの召命’（１６００年）

　　　　　‘聖マタイの殉教’（１６００年）

　　　　　‘聖マタイと天使’（１６０２年）

イタリアで美術を楽しむときは訪問した都市にある美術館や博物館の情報だけでなく教会に飾られている祭壇画、壁画、彫刻についてもしっかり押さえておく必要がある。ローマではベルニーニ（１５９８～１６８０）同様、カラヴァッジョ（１５７１～１６１０）を求めて３つの教会に足を運んだ。

まず前のめりになって向かったのはナヴォーナ広場の近くにある‘サン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂’、この聖堂はカラヴァッジョファンにとっては聖地みたいなところ。入って左奥のコンタレッリ礼拝堂にはマタイ三部作がどーんと飾られている。真ん中が‘聖マタイと天使’で左が‘聖マタイの召命’、そして右にあるのが‘聖マタイの殉教’。

ここに２回立ったが、毎度ひっきりなしに人々がやって来て食い入るようにながめている。出世作となった‘聖マタイの召命’は右上からさしこむ光がテーブルに座っている男たちを照らしているところに視線が集中する。そのため、右にいるキリストは後ろ向きの男によって体の大半が隠れ存在感が薄くなっている。

普通キリストはこんな風には描かれないが、カラヴァッジョはキリストをイケメンに演出したもののこの場面での威厳を過大に大きくせず風俗画のワンピースとして配置している。‘マタイ君、ちょっと一緒にきてくれないか’、‘ええー、私ですか？！’こんな感じだろうか。

これに対し‘聖マタイの殉教’は緊迫した場面が描かれている。今まさにマタイを手にかけようとする刺客の怖いこと。真っ赤になった顔が若い男の真剣度を物語っている。そして、主役の刺客を食うほどのインパクトがあるのが‘ああー、大変だ！マタイのおじちゃんが殺されるー’とばかりに口を大きくあけ手と体をひねっている少年。
この圧倒的な激しさを明暗の強いコントラストによって描くのがカラヴァッジョ流。

ところで、絵の前には小さな箱がありコインを入れるとライトアップされる仕掛けになっていたが、現在もそのままだろうか。また行ってみたい。

　　　　　サンタゴステイーノ聖堂の内部

　　　　　‘ロレートの聖母’（１６０３～０６年）

　　‘聖ペテロの磔刑’（１６０１年　サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂）

　　‘聖パウロの回心’（１６０１年　サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂）

　　　　　‘洗礼者ヨハネ’（１６０５～０６年　コルシーニ美）

サンタ・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂から北にむかって３００ｍくらい歩いたところにあるのがサンタゴスティーノ聖堂。ここにカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）のすばらしい絵がある。その‘ロレートの聖母’をはじめてみたときはおおげさにいうと体が震えた。

キリストを抱く聖母も跪く男女もイタリアのどこにでもいそうな人物。マリアの美しい顔と男の汚れた足の裏が違和感なく目のなかに入ってくるこの現実感がカラヴァッジョの最大の魅力、宗教画というより風俗画をみている気分なので肩の力を抜いてみられる。

最終目的地であるサン・ピエトロ大聖堂へ向かう途中ここへ立ち寄った巡礼者たちは‘おらたちと同じ格好をしたやつが絵のなかにいるだべ、ちょっとみてみるか’と口をポカンとあけて聖母と幼子キリストの姿に手を合わせたにちがいない。

かつてローマの北の表玄関だったポポロ門の脇に立つのがサンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂、そしてこの前は中央に高さ３６ｍのオベリスクがあるポポロ広場、このオベリスクは紀元前１３世紀のもので初代皇帝アウグストゥスがエジプトから運んできた。

これをみるだけでもここへやって来る価値があるが、ひと通りみたら2点のカラヴァッジョをみるため急いでポポロ聖堂へ入った。‘聖ペテロの磔刑’と‘聖ペテロの回心’が飾ってあるのは主祭壇左手のチェラ―ジ礼拝堂。どちらもペテロはひっくり返る形で描かれており、光をうける体全体が強く目に焼きつく。カラヴァッジョは見る者が絵にできるだけ近づいてみることを目論んでまわりの男たちや馬を配置している。

２０１６年西洋美で開催されたカラヴァッジョ展に登場した‘洗礼者ヨハネ’はちょっと引っ込み思案な性格を感じさせる若者がモデルをつとめている。この絵があるコルシーニ美はラファエロの有名な‘ガラテアの勝利’が描かれた別荘ヴィッラ・ファルネージの目と鼻の先に位置するこじんまりとした邸宅美。

訪問したときは想定外の休館日でガックリ！だが、４ヶ月後に開かれた大カラヴァッジョ展（２０１０年）で運よくリカバリーできた。ミューズに感謝。

　　　　　サンティニャツィオ聖堂

　　　　　聖堂内部　サプライズの身廊天井画

　　　　　ポッツォの‘聖イグナティウス・デ・ロヨラの栄光’（１６９４年）

　　　　　　　　‘ヨーロッパ’

　　　　　　　　‘アメリカ’

美術館や教会をまわるときはガイドブックによっておおよその場所を確認するが、なかにはガイドブックに載ってないことがある。２０１０年のローマ訪問で期待の大きかったサンティニャツィオ聖堂（カトリック・イエズス会）にたどりつくのに大変苦労した。

ドーリア・パンフィーリ美から北に向かって２００ｍくらいのところに建つこの聖堂にはサプライズの天井画がある。カトリックの教えを世界に広めるイエズス会の伝道活動の勝利が描かれており、中心にいるのがイエス・キリストから祝福を受けるカトリック・イエズス会の創始者聖イグナティウス・デ・ロヨラ。

そして、天井の４隅は世界の４大陸が擬人化され女性の姿で表されている。この大陸の描き方に目が点になる。女性のまわるにいる筋肉隆々の男や赤ちゃんがまるで中に浮いているよう。例えば‘ヨーロッパ’では男が天空を駆けめぐっている感じ。また‘アメリカ’ではインディアンの女性に突き落とされる異教の男たちは今にも崖から落ちてきそう。

３Ｄを思わせるイリュージョン天井画を生み出したのはトレント生まれのイエズス会士、アンドレア・ポッツォ（１６４２～１７０９）。１７世紀後期バロックに活躍したポッツォの絵画や建築をみるのはこのときがはじめて。天井画のことは美術本でずいぶん前に知ったが、建物と絵画が一体となった不思議な立体感はここに来ないと味わえない。イリュージョン芸術家、ポッツォに乾杯！

　　　　　イエズス会の総本山　ジェズ聖堂

　　　　　ポッツォの‘聖イグナティウスの祭壇’（１６９６～１７００年）

　　ポッツォの‘カフェ・プロフェッサの回廊の壁画’（１６８２～８６年）

　　　　　真近でみるとゆがんでいる壁画

　　　　　ボッロミーニの‘プロスぺトカの間’（１７世紀　スパーダ宮）

ポッツォ（１６４２～１７０９）が絵画の技法だけでなく数学や建築の知識を総動員してつくった天井画が楽しめるサンティニャーツィ聖堂、運よく２０１０年２回縁があった。場所がわからず苦労したのは1月のとき。その原因は手元の美術本をみててっきりイエズス会の総本山のジェズ聖堂に行けば天井画をみれると勘違いしたから。

確かに翼廊部にある絢爛豪華な‘聖イグナティウスの祭壇’はポッツォがつくったことは情報とあっているし、世界で最も大きいラピスラズリの玉がどんとすえられている。でも、身廊に描かれた天井画がどうもイメージとちがう。さて、肝心のボッツォのイリュージョンはどこでみれるのか？

そこで、聖堂と同じ敷地内にあるローマの神学校、‘コレッジョ・ロマーノ’に足と運びきょろきょろしていたら入口でもらったパンフレットに載っている‘カフェ・プロフェッサの回廊’が現れた。なにかポッツォの匂いがしてきた。この回廊の天井と壁画はボッツォがローマにやって来て最初に描いたもの。

回廊の天井はかまぼこ型になっているが、実際は天井や壁にはいっさい凸凹がない。ある地点からみると完璧な遠近法になっていて、奥にはあるはずのない部屋があるようにみえる。そして、進んでいくと横の壁から赤ちゃんや男女が飛び出してくる。まさにだまし絵の連続。男女を真近でみると体全体を横にぐっとひきのばして描かれている。

結局、ジェズ聖堂ではお目当ての天井画はみれなかったが、ボッツォの仕掛けたイリュージョンの一端は目にすることができた。ここでいい出会いがあった。一人のイタリア人男性が壁画を模写しており、話をすると本命のサンティニャーツィ聖堂のある場所を教えてくれた。で、喜び勇んで移動した。近くにあるのですぐ到着した。

ローマにはおもしろいだまし絵がもうひとつある。めざしたのはナヴォーナ広場から歩いて１０分ちょっとのところにあるスパーダ宮。人数がある程度集まると係員が‘プロスぺトカの間’（遠近法のギャラリー）に連れて行ってくれる。左右に列柱を並べた小規模なギャラリーで遠くの先には小さな兵士の彫像がみえる。

ギャラリーの長さは３０ｍ以上あるようにみえるがじつは９ｍしかない！これはベルニーニ（１５９８～１６８０）のライバルだったボッロミーニ（１５９９～１６６７）の遊び心によって生まれただましのテクニック。奥に行くほど柱の長さが短くなり、道幅も狭くなっている。錯覚を利用したバロック・イリュージョンの真骨頂がここにある。

　　　　　ローマの北部にあるボルゲーゼ公園

　　　　　　　　ヴィッラ・ジュリア博

　　　　　‘夫婦横臥像の棺’（前６世紀末）

　　　　　‘ヴェイオのアポロン像’（前５１０年頃）

　　　　　‘ゴルゴンのアンテフィクス’（前５００年頃）

ローマの北にあるボルゲーゼ公園にはボルゲーゼ美、ローマ国立近美、ヴィッラ・ジュリア博の３つの美術館が並んでいる。折角ここへ来たのだから全部訪問した。このあたりはタクシーが少ないため徒歩で移動することになるが、公園は大変広いのちょっと疲れる。

左端のヴィッラ・ジュリア博では古代ローマ時代以前の前８～６世紀頃イタリア半島に都市文明を築いたエトルリア人が残した美術工芸品が展示されている。事前の情報からお目当てはエトルリアのテラコッタ造形芸術の最高傑作とみなされる‘夫婦横臥像の棺’。

酒宴で寝台（クリネ）の上に夫婦が仲良く横たわり、飲食や音楽を楽しみながら談笑する姿がじつにいい。エトルリア社会では女性の地位が高かったので女性も宴会に参加しで夫と一緒にエンジョイした。ギリシャでは絶対にありえない光景。

動きのある彫刻もエトルリアの特徴、ギリシャのアルカイック彫刻が静的なのに較べると‘ヴェイオのアポロン像’や‘ヘラクレス像’は今にも動き出しそうな感じ。さらに気を引くのがゴルゴン（メドゥ―サ）の首、東北のナマハゲのようにたくさんの蛇を操るゴルゴンはとっても怖くみえる。

アンテフィクスは神殿の屋根の下端につける軒鼻飾りのことで、装飾のモチーフとしてゴルゴンや酒の神ディオニソスの供の女マイオスの頭部などが使われた。

　　　　　テベレ川畔にあるヴィッラ・ファルネジーナ

　　　　ラファエロの‘ガラテアの勝利’（１５１１年）

　　　　　‘預言者イザヤ’（１５１２年　サンタゴスティーノ聖堂）

　　‘キージ礼拝堂のクーポラ’（１５１６年　ｻﾝﾀ･ﾏﾘｱ･ﾃﾞﾙ･ﾎﾟﾎﾟﾛ聖堂）

ローマでは美術鑑賞の幅がとても広い。彫刻ならエトルリア、古代ローマ、ミケランジェロ、そしてベルニーニまで楽しめ、絵画ではシスティーナ礼拝堂の天井画を描いたミケランジェロとラファエロを軸にダ・ヴィンチ、ボッティチェリらルネサンスのオールスター、さらに人気のカラヴァッジョ、カラッチ、レーニ、ボッツォたちの傑作がずらっと揃う。

そのため、そうした作品が飾ってある美術館や教会にみてまわるにはかなりの時間がかかる。美術とのつきあいは長期戦と心得ひとつ々喜びを重ねていくことを胸に刻んでいる。美術館以外の場所は2度出かけたが、ベルニーニとカラヴァッジョをメインターゲットにしていた教会めぐりの合間にラファエロ（１４８３～１５２０）もちょくちょく顔をだす。

最も期待を寄せていたのはテベレ川畔にある大銀行家キージの別荘ヴィッラ・ファルネージ（後にファルネージ家の所有となったのでこの名になった）。ここではラファエロの美術本には必ず載っている‘ガラテアの勝利’にお目にかかれる。

フィレンツェのピテイ宮などでうっとりみてしまう聖母子像とは違って、ローマにあるラファエロはどれも画面が大きいので見ごたえがある。この邸宅の壁面を装飾した‘ガラテア’も縦２．９５ｍ、横２．２５ｍのワイド画面。視線が集まるの真ん中の女神ガラテアより上で矢を射る天使とガラテアが乗っている貝殻を引っ張っている２頭のイルカちゃん。じつに可愛い！

カラヴァッジョの‘ロレートの聖母’が飾ってあるサンタゴスティ―ノ聖堂でオマケのお楽しみはラファエロの‘預言者イザヤ’。一見するとミケランジェロの天井画を彷彿とさせる。ラファエロはシスティーナ礼拝堂に何度も足を運びミケランジェロの画法を学んだにちがいない。

ポポロ聖堂にはカラヴァッジョが描いた聖ペテロの絵のほかにキージ礼拝堂でベルニーニの彫刻２体とラファエロが指揮をとったクーポラも目を楽しませてくれる。黄金に装飾されたクーポラの天井頂部はモザイクで描かれている。

　　　　　コロセウムの上にあるサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ聖堂

　　‘ユリウス２世墓碑’（１５０５～４５年　ｻﾝ･ﾋﾟｴﾄﾛ･ｲﾝ･ｳﾞｨﾝｺﾘ聖堂）

　　　　　ミケランジェロの‘モーセ’（１５１３～４５年）

　　　　　　‘レア’（１５４２年頃）

　　　　　‘復活のキリスト’（1519ｰ21年　ｻﾝﾀ･ﾏﾘｱ･ｿﾌﾟﾗ･ﾐﾈﾙｳﾞｧ聖堂）

ローマでミケランジェロ（１４７５～１５６４）というとツアーのコースにも入っているシスティーナ礼拝堂の天井画をすぐ思い浮かべるが、これは画家としての作品。では本業の彫刻はローマでは何がみれるのか。全部で５点ある。

サン・ピエトロ大聖堂の‘ピエタ’はこの前紹介した。もうひとつすごいのがある。それはどのミケランジェロ本にも載っている有名な‘モーセ’。お目にかかれるのはコロセウムの上のところにあるサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ聖堂。ミケランジェロをコンプリートするには欠かせない必見ピースなのでタクシーを飛ばして聖堂に駆けつけた。

１５０５年ユリウス2世から依頼された墓碑は当初の構想からかなり縮小されたものとなりほかの彫刻家たちの助力を得て１５４５年完成した。ミケランジェロがつくったのは‘ユリウス２世墓碑’の下段に設置されている‘モーセ’と両サイドにいる‘ラケル’（左）、‘レア’（右）の３体のみ。

高さ２．３５ｍもある大きなモーセ像で強く目に刻まれるのは頭にはえた角と長い々顎ひげ、腕の筋肉のリアルな表現をじっとみていると映画‘十戒’でモーセを演じたチャールストン・ヘストンとダブってくる。また会ってみたい。

もう１体はドーリア・パンフィーリ美とパンテオンのちょうど中間あたりに建っているサンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ聖堂に飾ってある‘復活のキリスト’。2年前この別ヴァージョンが三菱一号美に登場したのは記憶に新しいところ。この聖堂の前の広場ではベルニーニの案によるオベリスクを支える象の彫像と遭遇した。この象には‘ミネルヴァのひよこ’というかわいい名前がついている。

　　　　　国立近代美　１９世紀イタリア絵画の部屋

　　　　　カノーヴァの‘ヘラクレスとリカス’（１８１５年）

　　　　　コルコスの‘夢’（１８９６年）

　　　　　クールベの‘狩猟’（１８６７年）

　　　　　セガンティーニの‘牧場’（１８８６年）

ボルゲーゼ公園のなかにある国立近代美は１９世紀以降の絵画や彫刻などを展示する美術館。数多く飾られているイタリア人画家の写実的な絵画はほとんど知らないが、未来派や抽象絵画が並ぶ部屋では見覚えのある作家が続々登場し目を楽しませてくれる。

イタリアは彫刻の本場。心を奪われる彫刻家はミケランジェロ、ベルニーニのほかにもたくさんいる。ヴァチカン博に展示されている‘ペルセウス’をつくったカノーヴァ（１７５７～１８２２）もその一人。ここの大作‘ヘラクレスとリカス’（高さ３．５ｍ）に２００％ＫＯされた。パワー全開のヘラクレスの姿はギリシャ神話で何度も襲ってくる苦境を乗り越える強いヘラクレスのイメージにピッタリ。

描かれた女性の美貌をみてＭｙ好きな女性画に即登録したのがイタリアのコルコス（１８５９～１９３３）の‘夢’。この美術館は２度訪問したが、この絵の前にくると心拍数が上がった。フランスのルノワールやマネの描く女性とはちがいその気品のある美しさに限りない魅力を感じる。

クールベ（１８１９～１８７７）の‘狩猟’は２００８年、パリのグランパレで開催されたクールベ展に出品された作品。その２年前にみたときはオルセー以外でクールベと出会うことはほとんどないので感激した。同じくセガンティ―ニ（１８５８～１８９９）の‘牧場’にお目にかかれたのも大きな収穫だった。

　　　　　クリムトの‘女の生の三段階’（１９０５年）

　　　　　ゴッホの‘若い農夫の肖像’（１８８９年）

　　　　　モディリアーニの‘アンナ・ズボロフスカ’（１９１７年）

　　　　　デ・キリコの‘不安を与えるミューズたち’（１９２５年）

事前に得られる作品情報が少ない美術館の場合、期待と不安の割合は半分々。手元の美術本からようやくでてきた絵画のなかで最も鑑賞欲を刺激されたのはクリムト（１８６２～１９１８）の‘女の生の三段階’。

この絵は4月東京都美ではじまる‘クリムト展’（４/２３～７/１０）にやって来るので、クリムトファンは楽しみに待っているにちがいない。クリムトがよく使った正方形のキャンバスは１．８ｍとかなり大きい。可愛い幼子を抱く若い母親の顔が体に対して真横に曲がっているのが、それほど不自然な感じがしない。

裸身の母親の横に立っているのが老年期の女性。老醜をさらしたくないのか髪で顔を隠している。この老婆の姿にはへんなところがある。それは爺さんの体つきにみえること。そして、歳をとった女性が若いときと変わらない金髪をしているというのも違和感がある。だから、母子ばかりをみていた。

ゴッホ（１８５３～１８９０）の‘若い農夫の肖像’とモディリアーニ（１８８４～１９２０）の‘アンナ・ズボロフスカ’は情報がなかったので、思わずのけぞった。こういうときは気分がすぐハイになる。また、関心を寄せているドンゲンの女性の肖像にも魅了された。

未来派のバッラ、デュシャンとともに作品の数が多いのがデ・キリコ（１８８８～１９７８）。自画像や女性の裸婦図など１１点あった。‘不安を与えるミューズたち’はデ・キリコが生みだした形而上絵画の傑作のひとつ。陽射しのを受けて長い影を落としている２体のマネキンの謎はずっと消えないまま。

美術館に乾杯！　ヴァチカン博　その一

美術館に乾杯！　ヴァチカン博　その二

美術館に乾杯！　ヴァチカン博　その三

美術館に乾杯！　ヴァチカン博　その四

美術館に乾杯！　ヴァチカン博　その五

美術館に乾杯！　ヴァチカン博　その六

美術館に乾杯！　ヴァチカン博　その七

美術館に乾杯！　サン・ピエトロ大聖堂

美術館に乾杯！　ローマはベルニーニのためにあった　（１）

美術館に乾杯！　ローマはベルニーニのためにあった　（２）

美術館に乾杯！　ローマはベルニーニのためにあった　（３）

美術館に乾杯！　ローマの教会でカラヴァッジョ三昧　（１）

美術館に乾杯！　ローマの教会でカラヴァッジョ三昧　（２）

美術館に乾杯！　バロック・イリュージョン　（１）

美術館に乾杯！　バロック・イリュージョン　（２）

美術館に乾杯！　ヴィッラ・ジュリア博

美術館に乾杯！　ヴィッラ・ファルネジーナ

美術館に乾杯！　サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ聖堂

美術館に乾杯！　国立近代美　その一

美術館に乾杯！　国立近代美　その二