スネイデルスの‘猿のいる静物画’（部分　１６３０年頃）　

　　　　　マセイスの‘両替商とその妻’（１５１４年　パリ　ルーヴル美）

　　　　　凸面鏡部分

タイトルの‘徴表情’というのは聞きなれない言葉かもしれない。これは‘お気に入り本’に載せているコロンビア大ビジネススクールのシーナ・アイエンガー教授の本‘選択の科学’（２０１０年　文芸春秋）にでてくる。

アメリカで‘人間ウソ発見器’の異名をとるポール・エクマンという心理学者は目の前にいる人物がウソをついているかどうかを９５％の的中率であてるという。エクマンが手掛かりにしているのがこの‘徴表情’。ウソをつく人はわずか数ミリ秒（１ミリ秒は１秒の１０００分の１）しか持続しない‘徴表情’でボロを出すことがわかった。

普通の人はこれに気がつかない。ところが、エクマンにはこれが読みとれる。‘徴表情’を見抜く訓練を重ねほかの人にはない能力を身につけていった。例えば、真実をいっている人とウソをついている人の映像をスローモーションでつぶさに観察したという。

じゃあ、こういう訓練をすると誰でも人がウソついているか見破れるかというとそう簡単ではない。エクマンは顔を生涯の研究テーマとしており、人間の顔だけでなく動物の顔もずっと見つづけている。その一例が猿、猿の瞬間瞬間の表情を観察して、猿がつづいて見せた行動と関連づけた。例えば、この表情をしたときは盗む、あの表情のときは攻撃する、またあの表情をみせるときは親愛の情を示す、といったようにさまざまな表情が行動の前触れだということをつきとめた。

こういう長年の観察に積み重ねにより、エクマンは‘徴表情’の瞬間がみえるようになった。なんともスゴイ話！では絵画の世界にも‘徴描写’（Ｍｙ造語）のスゴ技を使って絵を描いた画家がいるか、そこは長い歴史をもつ絵画、卓越した写実の技で見る者をあっと驚かせる異能の人はしっかり存在する。

ルーヴル美にマセイス（１４６５～１５３０）が描いた‘両替商とその妻’という風俗画がある。目が点になるのがカウンターの前に置かれた凸面鏡。下の拡大図でもわかるとおり、凸面鏡にはこちら側が映っている。老人が手を窓にかけ、向こうには教会がみえる。

よくまあ、こんなに細かく描けることと感心する。こういう神業的な技術が目を惹く作品は訓練に訓練を重ねた一握りの人間の手からしか生まれてこない。そしてミューズからは親方の称号が授けられることになる。

　　　　　‘ロランの聖母子’（１４３５年　パリ　ルーヴル美）

　　　　　部分拡大図

　‘ファン・デル・パーレの聖母子’（部分　１４３６年　ブリュージュ　フルーニンゲ美）

　　　　　部分拡大図

西洋絵画のなかには油絵の魅力を存分に味わせてくれる作品がある。その一番上のランクにいるのがファン・エイク（１３９０～１４４１）。その画面は隅から隅まで対象を微細にとらえた驚愕の‘徴描写’でみたされている。

ルーヴルにある‘ロランの聖母子’はこれまで数回みた。はじめて対面したときはファン・エイクの画技のスゴさを知っていなかったから、こんな聖母子もあるのか、という感じで特別の思い入れはなかった。でも、今はちがう。絵画をいろいろみる機会がふえ、ファン・エイクの美術史における位置づけがわかってくると、本物との遭遇はかけがえのない楽しみであり一つのイベントになった。

そこまでこの画家にのめり込ませるものは何か？それは鮮やかな色合いと神業的な細密描写、この‘徴描写’でまだ確認していないことがある。ロランと聖母子に向こうに川のながれる風景をながめている二人の男が小さく描かれている。この二人や川に架かる橋、そしてそこにいる人たちは前回単眼鏡でしっかりみた。

まだみてないのは橋のもっと先に描かれたもので、右の川岸の奥にみえる緑の木にかこまれた建物。ここで火災が起きているのである（部分図を拡大で）！これが発見されたのは美術史家の元木幸一氏によると１９７０年以降とのこと。絵が描かれて５００年以上も発見されずにいた！

ブリュージュのフルーニンゲ美にある‘ファン・デル・パーレの聖母子’は２年前幸運にもみることができた。この絵で夢中になってみたのが右の聖ゲオルギウスの身に着けている兜や鎧のリアルな質感。光沢のある金属の輝きが見事に描かれている。まるで本物の武具をみているようだった。

はじめての対面だから、聖母子や左の司教の衣装、そして寄進者のファン・デル・パーレの細密描写にも時間をさかなくてはいけない。そのため、聖ゲオルギウスの盾のところに映っている人物（部分図）を単眼鏡でみるのをすっかり忘れていた。この人物は絵を描いているファン・エイク自身。‘徴描写’は衣装のひだや老人の顔のしわだけでなく、盾への映りこみににまでおよんでいた。本当にスゴイ技である！

　　　　　‘果物籠’（１５９７年　ミラノ　アンブロジアーナ美）

　　　　　部分拡大図

　　　　　‘バッカス’（１５９５年　フィレンツェ　ウフィッツィ美）

　　　　　‘トカゲに噛まれた少年’（１５９３年　ロンドン　ナショナルギャラリー）

絵画を宗教画とか人物画といったジャンル別にみたとき、夫々にすぐ思い浮かべる傑作がある。静物画の場合、愛してやまないリファレンス作品は３点。鑑賞した順番にあげると、セザンヌの‘リンゴとオレンジ’、カラヴァッジョの‘果物籠’、そしてシャルダンの‘木いちごの籠’。

このなかで特別な体験をしたのがカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の‘果物籠’。この絵をミラノのアンブロジアーナ美でみたときは時間がなかったためじっくりみれなかった。その驚くばかりの‘徴描写’を体験することになったのは２度目の対面のとき。

３年前、ローマでカラヴァッジョの大回顧展（拙ブログ１０/５/１３）が開催され、この‘果物籠’ははじめて館外で展示された。予約していたので開館するとすぐ入れこの絵の前にいるのは数人のみ。単眼鏡を使ってじっくりみた。そのときすごいサプライズがあった。それは梨や緑の葉についている水滴の表現（部分図を拡大で）。生の感覚をそのままとらえる‘徴描写’はこの水滴だけでなく、水が霧状になって飛び散っているところにも。隣の方と単眼鏡をまわしながらみたが、体が震える感激とはこのこと。本当にスゴイものをみた。

もう一点、夢中になったみた作品はウフィッツイからやってきた‘バッカス’。どこに注目したかというと画面左に描かれているワインのフラスコ。事前に得た情報によるとここにカラヴァッジョの顔が映っているという。ファン・エイク同様、カラヴァッジョも‘徴描写’をここで披露している。ところがである。単眼鏡を使って何度もみたが、その顔がつかめない。絵の前では幼稚園児に付き添いのお姉さんがお話をしている。その素振りからはカラヴァッジョの顔のことをいっているようで、手でフラスコを指している。

これは焦る。でも、最後まで像は確認できなかった。これはダリのダブルイメージみたいなもので、ひとつのイメージが固定するともうひとつがみえなくなるのと似ている。展覧会の図録にこの部分を拡大したものが載っており、ここのところかな？という気はするが確信はもてない。フィレンツェで再会することがあれば、もう一度挑戦したいと思っている。

ロンドンのナショナルギャラリーにある‘トカゲに噛まれる少年’にも大変魅せられる。視線が長くとどまっているのがガラスの花瓶を青白く輝かせる光の描写。カラヴァッジョの比類ない技術によって生まれた透き通るガラスの質感、これほど美しいガラスの花瓶はほかにみたことがない。

　　　　　復元想像‘モナリザ’（１５０３～０６年　パリ　ルーヴル美）

　　　　　‘キリストの洗礼’（部分　１４７２～７５年　フィレンツェ　ウフィッツィ美）

　　　　　‘ジネヴラ・デ・ベンチの肖像’（１４７８～８０年　ワシントン国立美）

　　　　　‘音楽家の肖像’（１４８５年　ミラノ　アンブロジアーナ美）

ルネサンスからバロックあたりまでの西洋絵画を前にして、仮に誰の絵が好きか５人あげてみてといわれたとする。これは難しい。５人になかなか絞りこめない。心を奪われる作品はいくつもあり、傑作絵画を生み出した画家たちは例えていうならヨーロッパアルプスにそびえる名峰のようなものだからである。モンブラン、マッターホルン、モンテローザ、アイガー、、どの山も雄々しく美しい姿で人々の心をとらえて離さない。

でも、ダ・ヴィンチ（１４５２～１５１９）が５人のなかに入ることは確定している。西洋画家のなかで特別の存在であるダ・ヴィンチ、運がいいことに新規に発見されたものは除き画集に載っている作品はすべてみることができた。描かれた人物画のなかでいつも目をこらしてみているのは３つ。スフマート、金髪の描き方、そして背景の風景に用いられた空気遠近法によって彩られた空のうす青。

ときどきフランスの工学技士パスカルスコット氏が０８年にマルチスペクトル高解像度カメラを使って復元した‘モナリザ’をながめ、この絵が描かれたときの色彩を楽しんでいる。透明な絵の具を何度も々塗り重ねて描くスフマートという技法は究極の‘徴描写’、これはもう２００％神業！そして、背景の空の紫がかったうす青。この神秘的な青に心を奪われる。

人物の描き方で夢中にさせるのは金髪。ダ・ヴィンチはヴェロッキオの工房にいたとき‘キリストの洗礼’の画面左にいる天使を描いた。この天使をはじめてみたとき、その水流の渦巻みたいに描かれた金髪の美しさに目が釘づけになった。金髪にこだわってみるようになったのはこの‘徴描写’が影響している。

１月ワシントンのナショナルギャラリーを訪問したとき古典絵画の多くはパスしたのだが、ダ・ヴィンチの‘ジネヴラ・デ・ベンチの肖像’の前には少し長くいた。この女性の顔には惹かれないが、金髪の精緻な描写にはつい引き込まれる。金髪の完成度の高さではこの絵が一番かもしれない。

６/３０まで上野の東京都美で展示されている‘音楽家の肖像’も‘キリストの洗礼’の天使同様、目をひくのはきれいにカールした金髪。ダ・ビンチの作品は少ないので今年ワシントンと東京で２点の金髪‘徴描写’に遭遇したのは幸運だった。ミューズに贈り物をしておかないといけない。

　　　　アルジェリア　サハラ砂漠に位置するタッシリ・ナジェール山脈

　　　　　‘白い巨人’

　　　　　‘タン・ズマイタク’

　　　　　‘重ねがきの牛と踊る女たち’

美術の本はほかの本とちがって文章を読むというより掲載されている美術品の図版をみることことが多いので、本棚にとどまっている時間が長く、そのぶん愛着も大きくなっていく。‘世界　名画の旅（全５冊）’（１９８６年　朝日新聞社）も本棚の一角を長く占めている本のひとつ。

これは朝日新聞の日曜版に連載された名画追っかけ記を書籍化したもの。そこに先史時代に描かれたとても存在感のある絵が載っている。壁画がある場所はサハラ砂漠の中央部に位置するタッシリ・ナジェール山脈、アフリカで足を踏み入れたのはエジプトだけなので、この山脈がどんなところなのかはわからない。写真や映像でみると鋸の刃をおもわせるごつごつした岩が筍のように立ち並んでいる感じ。

一度みたら忘れらrれないのが‘白い巨人’。制作期は最も古い‘狩猟民の時代’（紀元前７０００～４０００年）末期といわれる。この巨大な男性像は高さ３．２mもあるという。左側には腕をあげて祈る女性がみえる。そして、長い胴と重なるようにヤギが描かれている。この岩面画を一度みてみたいと思うが、どう考えてもムリ。あの荒涼たるサハラ砂漠へでかける勇気はとてもない。

朝日の記者は現地へ赴く前、この膨大な数の岩面画を１９５６年に発見したフランスの調査隊の隊長をつとめたロート氏（当時８３歳）とパリで会い、こんなことを注意されている。‘サハラ砂漠では毒ヘビに気をつけなさい。噛まれたら、間違いなく死ぬ。サソリは心配ありません。多少の後遺症は残るでしょうが’。名画の取材がルーヴルなら楽しいだろうが、こういう先史の美術を目指すとなる道中は命がけ！

ほかにも狩猟の様子を描いたものや人物と動物が一緒にくらし、ときには女が踊っている場面を描いたものなどがある。文字のない時代は岩に描かれた絵が情報を伝える唯一のメディア。画面からは先史時代に生きた人々の神を畏怖する気持ちとか喜びの感情がよく伝わってくる。美術本をみているだけでも想像力がいろいろ膨らんでくるから結構楽しい。

　　　　　レッドソックスのセットアッパー　田沢

　　　　　　クローザー　上原

今日の大リーグはヤンキースとオリオールズの試合とレッドソックスとアスレチックス、東西地区の首位を走るチーム同士の戦い、２つを中継していた。今関心の的はレッドソックスのクローザーに昇格した上原のピッチング、この試合は上原をみるのに理想的な展開だった。

アウエイでの一戦だが、レッドソックスが主導権を握っていた。２回に２点先制し６回まで同点で進んだが、７回ハミルトンの落球で１点をもらうと続く８回にはオルティーズが２点ホームランを放ち勝負を決めた。

レッドソックスの勝ちパターンになったので８回の裏は１アウトのあと田沢がでてきた。今シーズン、田沢はセットアッパーとしていい仕事をしている。重くて速いストレートでバッターを力で抑え込む投球スタイルが板についてきた。度胸がすわっているのがいい。今日も２人をなんなく打ちとった。

そして、９回は期待の上原の登場。レッドソックスの点数が６になり点差が４になったので、この回を抑えてもセーブはつかないが、それはクローザー上原にとってどうでもいいこと。３人を簡単に片づけた。上原は制球力がいいからストライクはいつもポンポンととる。とにかくストライクをとる能力に秀でている。これが監督に高く評価され、華のクローザーに抜擢された。

大リーグのクローザーとして脚光を浴びるのはマリナーズで活躍した佐々木以来のこと。レッドソックスは現在、２位のオリオールズに５．５ゲームの差をつけている強いチーム、こんな伝統のあるチームのクローザーを今上原がつとめている。これはみていて気持ちがいい。フォークを駆使してバッターを三振にしとめるたびに上原の体からはアドレナリンがどばっとでているにちがいない。

　　　　　　　　酒井抱一の‘乞巧奠（きっこうてん）’（１８２７年　大倉集古館

　　　　　川原慶賀の‘年中行事絵　七夕図’（江戸時代１８～１９世紀）

　　　　　奥村政信の‘絵本　小倉錦’（江戸時代１８世紀）

　　　三代歌川豊国の‘文月西陣の星祭’（江戸時代１９世紀）

今日は七夕なので、これにちなんだ絵を選んでみた。３年前にもとりあげたので（拙ブログ１０/７/７）、七夕図パート２。

大倉集古館に酒井抱一が五節句を描いた五幅の掛軸があり、その一幅が‘乞巧奠’、七夕の絵。京都の冷泉家では今でも中国から伝わったこの乞巧奠という祭りが行われている。これは一年に一度会ってニコニコ顔になる彦星と織姫の二星に蹴鞠、雅楽、和歌などの技芸を手向け、技が巧みになるようにと乞う、歌会の行事。

抱一の絵では台盤に海山の幸を盛る土器が置かれ、その下には角だいらがみえる。そして、女性が３人描かれた川原慶賀の絵には琴が手向けられている。雅楽の楽器としてはもうひとつ琵琶がある。

奥村政信のぐっとくだけた感じの七夕図はみてて楽しい。江戸時代までタイムスリップしなくても、昭和の３０年代４０年代だって、七夕の日はこんな雰囲気が漂っていた。この絵の真ん中にある台には川原慶賀の絵に描かれたのと同じように食物が供えられている。七夕気分が高まるのはなんといって笹竹に掛けられている色紙や短冊。風にひらひらする様はじつに風情がある。

賑やかな七夕は三代目豊国の絵。描かれている女性は６人、３組のペアが斜めに組み合わされて等間隔で配置されている。右端の母親はホウズキを高くあげて子供と遊んでおり、その向こうでは牛の背に荷物を積んだ大原女が休憩中。笹竹に短冊を結びつける娘、さてどんな願いを書いたのだろうか、食欲をそそられるのが左の女がもってきたスイカ。夏というとスイカが欠かせない。大好物だから、明日はいただくことにした。

　　　　　ルノワールの‘ジャンヌ・サマリーの肖像’（１８７７年）

　　　　　ゴーギャンの‘エイアハ・オヒバ（働くなかれ）’（１８９６年）

　　　　　ゴッホの‘医師レーの肖像’（１８８９年）

　　　　　アンリ・ルソーの‘詩人に霊感を与えるミューズ’（１９０９年）

待望の‘プーシキン美展’（７/６～９/１６）をみるため横浜美に足を運んだ。この美術館は前回木曜にでかけてえらい目にあった。休館日は月曜ではなくて木曜。要注意！月曜に美術館巡りをすることは滅多にないので、調子はちょっと変だったが、館に入るとすぐみるぞ！モードになった。

この展覧会をPRする美術番組がBS朝日の‘世界の名画’で２回放映されたから、プーシキン美の成り立ちや所蔵コレクションの内容がだいぶわかった。今回この展覧会がスゴイなと思うのは展示されている６６点のなかにはTVで紹介された作品がかなり含まれているから。海外の美術館に焦点をあてた特別展があるとき、美術の本や画集に載っている有名な作品が３点もあれば◎となるのだが、今回これが両手くらいあるのだから、サプライズ２００％のフランス絵画展といってまちがいない。

まずは期待の作品から。ルノワール（１８４１～１９１９）の‘ジャンヌ・サマリーの肖像’、もっとも好きな絵ということはないが関心は寄せていた。図版でエルミタージュにある立ち姿の女優ジャンヌと比べると筆致の丁寧さがちょっとないなと感じていたが、じっさいはそれが気にならなかった。この絵はあまり接近しないで少し後ろにさがってみたほうがいい。すると、明るくチャーミングなジャンヌの魅力がいっそう感じられるはず。画面全体が発光体のように輝いている。図版ではこれがわからない。

今回、最も対面を待ち望んでいたのがゴーギャン（１８４８～１９０３）の‘エイアハ・オヒバ（働くことなかれ）’、この絵はゴーギャンのどの画集にも載っているから、いつかこの目でと願っていたが幸運なことに日本で会えることになった。ミューズに感謝。タバコをもっているモデルはじつは男。でもどうみても女の雰囲気。だから、いっそのこと女としてながめることにしている。パリだってタヒチだって気品のある女性はいる。右手にタバコをもって座るこのポーズがゴーギャンの心をそしてわれわれの心をザワザワさせるのはこのモデルのもつ女性的な美が際立っていたということだろう。大変魅了された。

ゴッホ（１８５３～１８９０）の男性の肖像画は画集でみたときから惹かれていたが、本物はその通りだった。背景の緑には渦巻き模様のようなものが描かれているが、これがちっともビジーでなく青い服を引き立てている。そして、はっとさせるのが顎髭の下のピンク、こんな洒落た色使いがほかの絵にあっただろうか？この医師は絵が気に入らず手放したというが、後世の美術ファンはおおいに楽しませてもらっている。

今年わが家はアンリ・ルソーイヤー、１月のアメリカ美術館巡りで運よく追っかけルソー（１８４４～１９１０）がいくつも姿を現してくれた。そして、今回‘詩人に霊感を与えるミューズ’との対面が叶った。右のアポリネールに比べてミューズの体が二回りくらい大きいのがおもしろい。そして二人とも手が異様に大きい。ルソーは足を描くのが苦手だったから、その反動で手に思いをこめたのかも。熱帯のジャングルをイメージさせる背景の緑一色の木や葉を仔細にみたが、どこにも猿や鳥などはうごめいていなかった。

　　　　　プッサンの‘アモリびとを打ち破るヨショア’（１６２４～２５年）

　　　　　ブーシェの‘ユピテルとカリスト’（１７４４年）

　　　　　アングルの‘聖杯の前の聖母’（１８４１年）

　　　　　セザンヌの‘パイプをくわえた男’（１８９３～９６年）

フランス絵画３００年と銘打った‘プーシキン美展’、今回やってきた６６点は現地では本館と別館（２００６年開館）にわけて展示されている。印象派とかマチス、ピカソらの作品があるのは別館でそれ以前のものは本館にある。

旅行会社が企画するロシアツアーではよくプーシキン美入館が含まれている。この場合だいたい別館のほう。こちらにはルノワール、ゴーギャン、ゴッホ、モネ、セザンヌら人気の画家の名画がずらっと揃っているのでパリのオルセーと同じくらい大きな満足が得られるにちがいない。

では本館にある作品はどうかというと、BS朝日の‘世界の名画’をみたかぎり一見の価値がありそうな作品がここにもあそこにもという感じ。その中からやって来た絵のなかで思わず足がとまるものがいくつかあった。

展示室に入ってすぐ出迎えてくれるのがプッサン（１５９４～１６６５）の‘アモリびとを打ち破るヨショア’。日本でプッサンの絵をみたのは何年か前あった‘ベルリン美展’（西洋美）一回だけ。このときの作品と比べてみると‘ヨショア’のほうに軍配があがる。ヨショアの勢いにおされて不安な表情をみせながら戦かう右の男をみていると、ルーヴルにある‘サビニの女たちの略奪’の緊迫した場面が頭をよぎる。この絵は０８年METで遭遇した‘プッサン展’（拙ブログ０８/５/９）に出展されなかった。こんないいプッサンが日本でみれるなんて夢みたいな話。

ブーシェ（１７０３～１７７０）の絵も魅力いっぱい。ぱっとみるとロココの甘い香りのする女性画。こういうほわっとした絵はただうっとりみていればいいのだが、右端の暗闇のなかにいる鷲がちょっと気になる。どうして場違いな鷲がいるの？これはユピテルを暗示している。そう、ユピテルお父さんの女狂いがまたはじまったのである。今回のターゲットはディアナのお付きのカリスト。得意の変身術を使って女神ディアナになりすまし、‘カリストちゃん、楽しいかい、最近きれいになったね’なんて優しい言葉をかけている。ディアナに変身するとはやはりユピテルは抜かりがない。

アングル（１７８０～１８６７）の‘聖杯の前の聖母’は画集によく載っている有名な絵だから、画面の隅から隅までじっくりみた。みればみるほどアングルの画技の高さに感心させられる。視線が集中するのが聖母のつるっとした卵形の顔とやわらかくて美しい手。そして、強く印象付けられるのが聖母の存在感の出し方。手前に金属の感じがよくでている聖杯をならべ、二人の聖人を一歩後ろにさげ暗い背景のなかに配置する構成。これにより聖母が前後で挟まれる形になり、明るい光に照らされたその姿はいっそう神々しく輝いてみえる。

セザンヌ（１８３９～１９０６）は２点、３年前ロンドンのコートールド美で遭遇した‘パイプをくわえた男’（１０/１２/２２）が展示されているのだからたまらない。セザンヌの農夫を描いた作品はどれもぐっとくる。

　　　　　ドニの‘緑の浜辺、ペロス＝ギレック’（１９０９年）

　　　　　マティスの‘カラー、アイリス、ミモザ’（１９１３年）

　　　　　ドンゲンの‘黒い手袋をした婦人’（１９０７年）

　　　　　ピカソの‘マジョルカ島の女’（１９０５年）

展覧会をみるとき満足度を左右するひとつのポイントが作品の数。その数は多ければいいというものでもない、優品が少なくてアベレージクラスの絵が大半をしめるようなものでは退屈なだけ。この‘プーシキン美展’は６６点、海外の美術館が所蔵するコレクションならこれくらいがちょうどいい。

今回最後の部屋に想定外の絵が飾ってあった。それはゴーギャンとドニ（１８７０～１９４３）とマティス（１８６９～１９５０）、いずれもチラシにも載ってなく、いきなり目の前に現れたので相当興奮した。ゴーギャンは‘エイアハ・オヒバ（働くなかれ）’の隣に２００５年にもあったプーシキン美展で展示された‘彼女の名はヴァイルマティといった’があった。ええー、またこの絵がやって来たの！あまり驚かさないでよ、という感じ。ゴーギャンは‘エイアハ・オヒバ’だけと思っていたから、一気にテンションがあがった。

色彩のまぶしさに目がくらくらするドニの‘緑の浜辺、ペロス＝ギレック’をいい気持でみていた。前回のプーシキン美展でも‘ポリュフェモス’というとても惹かれるドニの神話画がでていた。１９０６年にドニと知り合いになったコレクターのモロゾフが購入したお気に入りの作品には神話画のほかにこんな明るくてユートピア的な雰囲気の漂う絵があったとは、これでドニにまた一歩近づいた。

７/３にBS朝日の‘世界の名画’をみたとき、目が釘づけになる作品があった。TVカメラが映し出す別館の展示室にマティスの部屋がでてきた。すぐ気がついたのは日本にもやってきた‘金魚’、そのほかにも画集でみたことのないいい絵が数点ある。エルミタージュでマティスを目いっぱい楽しませてもらったから、マティスの傑作はエルミタージュに結集しているものと思い込んでいた。ところが、プーシキンにもマティがこんなにある。いっぺんに現地でみたくなった。でも、それはだいぶ先のこと。

マティスへのそんな思いがあったばかりなのにその一枚‘カラー、アイリス、ミモザ’がなんと天から降ってきた！画面の多くを占める鮮やかな緑にぐっと吸いこまれた。Myカラーが緑だからこういう絵に会うと体全身で反応する。そうならそうと早く言ってよね、期待値がもっとあがっていたのに。こういうサプライズがあるから展覧会通いはやめられない。

フォーヴィスムの画家ドンゲン（１８７７～１９６８）は昨年の‘エルミタージュ美展’（国立新美）でもお目にかかったが、ここでも１点あった。‘黒い手袋をした婦人’は目を見張らされるほどの出来栄えではないが、回顧展に遭遇することをひそかに願っているドンゲンファンとしては新たな作品の出現はわけもなく嬉しい。

ピカソ（１８８１～１９７３）は３点ある。お気に入りは小品の‘マジョルカ島の女’、この女は同じ年に描かれた‘サルタンバンクの一家’（ワシントンナショナル・ギャラリー）にもほぼ同じポーズで登場する。この大作を１月現地でみたので、マジョルカ女をみながら中央に描かれたアルルカンや太った道化の姿を思い出していた。

　　　　　プーシキン美別館のゴーギャンが展示されている部屋

　　　　　‘マンゴーとタヒチの女’（１８９６年）

　　　　　‘ルぺ・ルぺ（果物の収穫’（１８９９年）

　　　　　‘ジヌー夫人’（１８８８年）

プーシキン美でゴーギャン（１８４８～１９０３）の絵が２点展示してあったのには大変驚いた。７/３の‘世界の名画’（BS朝日）をみると別館のゴーギャンが展示してある部屋は３つくらいあった。作品は１０数点あるという。一番上の画像の右が今横浜美で鑑賞できる‘彼女の名はヴァイルマティといった’、そして‘エイアハ・オヒバ（働くなかれ’はこの絵の手前に並んで飾られている。だから、２点は現地の展示がそのまま再現されていることになる。これは大ヒット。

‘ヴァイルマティ’の次の部屋に目をやると左奥に見覚えのある絵がある。これは３年前テートモダンであった‘ゴーギャン展’（拙ブログ１０/１２/１３）でお目にかかりうすピンクの地に強い衝撃を受けた‘嫉妬しているの？’　これまでゴーギャンショックが何回かあったが、色の輝きで体が震えたのは‘ヴァイルマティ’とこの‘嫉妬しているの？’、そしてMETにある‘昼寝’。

‘世界の名画’のおかげででプーシキンにあるゴーギャン作品の情報がぐーんとふえた。過去この美術館にあるゴーギャンで対面したのは色に魅せられた２点プラス‘逃亡’など３点の５点。コレクションの総数からいうと半分ほどである。

画集などに載っているゴーギャンの作品で追っかけ画の上位にあげていたのはゴッホと一緒にアルルで生活していたときに描いた‘ジヌー夫人’と‘エイアハ・オヒバ’だった。‘エイアハ・オヒバ’はミューズのお力添いで日本でみることができた。あまり、ミューズにおすがりするのもよくないので、ジヌー夫人とは現地で対面しようと思う。

そのときはかつてないほどの興奮が待ち受けているかもしれない。そう思わせるのは‘ジヌー夫人’のほかに新情報の‘マンゴーとタヒチの女’と‘ルぺ・ルぺ（果物の収穫）’が目に焼きついたから。２点とも絵の存在は知っていたが、図版の色が違っていたり、画像そのものが小さかったため、見たい度に火をつける絵ではなかった。

でも、今はこの２つの大きな絵に相当入れ込んでいる。とくに鮮やかな緑の草の上に横になりポーズをとるタヒチ女が気になってしょうがない。モデルをつとめるのは１３歳の少女だが、とてもそうはみえず女性美全開の完璧に成熟した女性の姿。いつか絵の前に立ちたい。

　　　　　セザンヌの‘マルディ・グラ（謝肉祭の最終日）’（１８８８年）

　　　　　モネの‘ベル・イル島の岩’（１８８６年）

　　　　　ゴッホの‘赤い葡萄畑’（１８８８年）

　　　　　アンリ・ルソーの‘馬を襲うジャガー’（１９１０年）

西洋画でも日本画でもお気に入りの作品を味わいつくしたいという思いはいつも心のなかにある。だから、その作品がどこの美術館に所蔵されているかはだいたい記憶されている。運良く願いが叶ったものは済みマークをつけ、それの追っかけに注がれたエネルギーは次のターゲットにむかって充電される。

モスクワにあるプーシキン美を訪問する計画が具体的に決まっているわけではないが、‘世界の名画’（BS朝日）を楽しんだことで印象派やマティス、アンリ・ルソーがある別館（２００６年に開館）へのあこがれが大きくふくらんできた。

必見作品リストはすでにできている。こういうものは美術館へ出かける直前につくってもいいのに、気だけは前のめりになっているから画集や美術書を網羅してリストアップに励む。その追っかけ画の筆頭にあげているのがセザンヌの（１８３９～１９０６）の‘マルディ・グラ’。

セザンヌについては今年大きなイベントがあった。といってもMyイベントのことで、回顧展の開催ではない。１月フィラデルフィア美で‘サント＝ヴィクトワール山’に会い長年の夢が漸く叶ったのである。もう一枚‘大水浴’もみる予定だったが、残念なことに展示されてなかった。世の中そう思い通りにはいかない、ミューズがまたフィラデルフィアへ誘っているのだと解釈した。

そんなわけでセザンヌの追っかけ画がひとつ減った。で、次なる狙いはセザンヌが１６歳の息子をアルルカンに、息子の友達をピエロにして描いたこの‘マルディ・グラ’とチューリッヒにある‘赤いチョッキの少年’、この２点と‘大水浴’はなんとしてもみたい。

今横浜美に展示されているモネ（１８４０～１９２６）の絵はぐっとこない。現地にある作品でリストアップしているのは‘世界の名画’でもとりあげられた‘ベル・イル島の岩’、同じモチーフの絵（オルセー）と昨年ブリジストンでお目にかかったが、まだプーシキンとチューリヒにあるものは縁がない。鑑賞欲をとても刺激される絵。そして、もう一点対面を心待ちにしているのが‘キャピュシーヌ大通り’。

手元にあるゴッホ（１８５３～１８９０）の油彩画全集（TASCHEN）にプーシキンにある作品が５点載っている。その一枚がゴッホの生涯で唯一売れた絵‘赤い葡萄畑’。値段は今の価値にして４０万円ほど。本物を一度みてみたい。

今年はアンリ・ルソー（１８４４～１９１０）の追っかけ画リストに済マークがいくつもついた。プーシキンにあるのは４点、‘マンスーリ公園の散歩’（１９１０年）、‘セーヴル橋の眺め’（１９０８年）、‘ジャガーに襲われる馬’（１９１０年）、そして今回の‘プーシキン美展’にやって来た‘詩人に霊感を与えるミューズ’（１９０９年）。熱帯の密林シリーズの追っかけは長い旅。‘ジャガーに襲われる馬’もいつかこの目でという思いは強い。

　　　　　ジャイアンツのレフトで先発出場の田中賢介

ヤンキースの黒田がツインズとの試合で５回を０点に抑え８勝目をあげた。この試合雨のため長い中断があったが、黒田は毎回ランナーを出すものの丁寧になげ無失点で５回を投げ切った。５回裏カノーのヒットなどであげた２点をリベラが守りきり、ようやく勝ち投手になった。前回登板した試合での好投と今日の試合の結果防御率は２．６５となりアリーグのトップに立った。

この成績ならオールスターに選ばれてもよかったが、残念ながら投げる試合のめぐりあわせが悪かった。ダルビッシュ、岩隈が選ばれた今年のオールスターは楽しみだったが、今はそれが急速にしぼんでしまった。ダルビッシュはまさかの故障者リスト入りで投球ができなくなり、また、岩隈もオールスターの前に先発するため球宴での登板はなし。

ダルビッシュの場合、検査の結果はとくに問題はなかったので球宴あけの登板からはもとのリズムで投げれるような気がする。心配なのが岩隈、前回のゲームはボロボロだった。疲れのためか球にキレがなくレッドソックス主力打者に軽くホームランや長打を食らった。この試合を含めてここ４試合で打たれたホームランは９本。そのため防御率は２．９７まで落ちた。今は好調時の面影はない。各チームのバッターも岩隈はいい投手というイメージがあるので、攻略法をいろいろ考える。岩隈にとって今が正念場かもしれない。

ダルビッシュと岩隈がバッドニュースなら、ジャイアンツの田中賢介が３Aから昇格したのはグッドニュース！日ハムでは２塁手だったが、ジャイアンツではセフトで起用された。きょうのパドレスとの試合で５試合連続で先発出場し毎試合ヒット、今日も２本打った。２本目は足を生かした３塁へのセイフティバントを成功させた。足が速く盗塁の技術をもっているので、これからバッティング走塁でいい働きをしてくれそう。

昨年ワールドシリーズを制したジャイアンツは故障選手が続出し、現在勝率は５割を切り西地区の４位にあまんじている。でも、首位Dバックスとはまだ６．５ゲーム差だから、後半巻き返しの可能性は十分ある。田中賢介の活躍に注目したい。

今日のNHK７時のニュース、エンディングは新潟県村上で行われた‘流しそうめん’だった。名水１００選に認定されている冷たい湧き水と一緒に流れてくるそうめんを親子で夢中にすくっていた。半円にした青竹の長さは２００ｍ、孫悟空のように空をひゅーっと飛んでいきこの美味しそうなそうめんを食べてみたかった。

TVではよく目にする流しそうめんをまだ体験したことがない。この風情のある光景をみるたびに上のほうから流れてくる細いそうめんを一度でいいから箸ですくって食べてみたいという思いが募る。でも、こういうイベントにはずっと縁がない。今全国でこれを年中行事としてやっているところはどのくらいあるのだろうか？

この流しそうめん、いつごろ始まったのか知らない、明治以降になってから、それとも江戸の頃からあった？夏の暑い時期に、野外にわざわざ冷たい井戸水や湧き水を流す長い水路を竹でつくり、上のほうからゆであげたそうめんをどんどん流していく。人々はその長い竹の水路の両サイドに陣取り、ゆらゆらと流れてくるそうめんをじっとみつめ思い思いに箸ですくって喉にほおりこむ。

この流しそうめんを楽しむ日本人の心はじつに豊か。以前仕事で付き合いのあったアメリカ人とお酒を飲んだ時は日本人のこの流しそうめんと花見の習慣を自慢の種にしていた。

‘日本人は庶民だってやることは風流なんだ、昔京都の貴族たちは川や庭の池に舟を浮かべて酒を飲んだり美味しいもの食べて優雅なひと時を過ごした。今はそれと同じことを普通の人たちが流しそうめんで楽しんでいる。家の外でのバーベキューを楽しむアメリカ人の目からすると食べるのがそうめんだけかい、と物足りないかもしれないが、われわれ日本人はコストはたいしてかけずこのそうめんを食べて涼しさを感じ暑い夏をのりきっている。自然と一体になって食を楽しむ日本人の食文化は奥が深いでしょう’

６年前に‘好きなそうめん　ベスト１０’（拙ブログ０７/８/１５）を書いたときは島原そうめんを食べていた。今はそれにこだわらず三日に一度くらいそうめんを食べている。トッピングの具は前と同じで卵焼き、きゅーり、隠元、しそ、焼ハム。わが家では夏はそうめん一本、これで暑いときの生活のリズムをつくっている。

大リーグは今日が前半戦最後のゲーム、イチローは１番ライトで先発し３本ヒットを打ちいい形で前半の戦いを終えた。打率．２８４はまあまあの数字か、とはいえ天才バッターイチローには３割を打って当たり前というイメージがあるのでこの数字は淋しい。イチローはやはり３割を打たないと応援にも熱が入らない。

前半のイチローのバッティングをみてつくづく思ったことがある。アウトコース低く目のとんでもないボール球に手をだし、凡ゴロになる。以前だったらこれがセンター前とかレスト前のヒットになった。でも、今は足腰の筋力の衰えでこの打ち方でヒットにできる可能性は少ない。

かつての高い打撃の技術がイチローを苦しめている。よく人は得意なことで失敗するといわれる。まわりはイチローの打ち方の変化に気がついている。しかし、ヤンキースの打撃コーチはそんなことは口にしない。たとえ、心のなかでは‘あんな難しい球に手を出さないで、四球を選び出塁してくれるほうがいいのに’と思ったとしても。

こういうイチローを監督をはじめとする首脳陣はどうみているか、ヒットを打ってるかぎりはイチローを１番か２番で使う。でも、ヒットがでなくなると、ロングが打てず四球を選ばないバッターという評価がなされ、上位打線から６番、７番に下げられる。そうなると、イチローはプライドが高いから下位打線では力が発揮できず、モチベーションがあがらないままシーズンを終えることになる。

今、ヤンキースがイチローを１，２番で使っているのはホームランや長打が打てるバッターはいなくなったから。ヤンキースの野球は基本的にはスモールベースボールは頭になく、上位のバッターが長打を絡めてガンガン点をとる野球。このスタイルが役者の不足でできないため仕方なく出塁率の低いイチローを上位で使っているのである。こういうヤンキースで試合をするのだから、イチローも頭を切り替え今日みたいに狙い球をしぼってホームランを狙えばいい。とにかく上位で先発するためには長打を増やすことと四球を選び出塁率をあげること。

今年ヤンキースはポストシーズンに進出するのは無理だろう。そして、ダルビッシュのいるレンジャーズも地区優勝をアスレチックスにもっていかれるような気がする。２３日にヤンキース戦に登板するダルビッシュは最終的に１５勝くらいに終わるかもしれない。昨年はレンジャーズはずっと首位を走っていたからダルビッシュは後半調子をあがることができた。ところが、今年はチームの状態がよくないから、登板するときは相当なプレッシャーのなかで投げることになる。これは厳しい戦いだから、勝ち星は４、５月のようにポンポンとはつかない。

今日の試合で８勝目をあげた岩隈の場合、１５勝は難しくなってきた。１１勝くらいだろう。後半は対戦試合数の多い同地区のレンジャースズ、アスレチックス、エンゼルスがポストシーズンへの進出をめざして戦力をあげてくるから、ここで勝ち星をあげるのは大変。

後半戦で大いに注目しているのは上原、田沢のいるレッドソックスと田中賢介がレギュラーで先発するジャイアンツ、２チームの試合をみることが多くなりそう。

　　　　　‘ベアトゥス黙示録注解’（ファクンドゥス写本　マドリード　国立図書館）

　　　　　　　　　‘ベアトゥス黙示録注解’（ファクンドゥス写本）

　　　　　‘ベアトゥス黙示録注解’（ファクンドゥス写本）

アルタミラの洞窟壁画のある場所をスペインの地図で確認していたとき、前から気になっていた絵に関連した情報が入ってきた。それは手元の美術本に載っているとても興味をひく写本挿絵が描かれた場所。今日はその話を少しばかり。

中世のスペイン、アストゥーリアス王国にリエバナという小さな村があった。８世紀後半、ここの修道院の院長ベアトゥスが‘ヨハネ黙示録’についての注釈書を書いた。内容がよかったので１０世紀から１３世紀にかけて多くの写本がつくられた。そして、挿絵画家の手によって写本の挿絵も一緒に描かれた。これが世にいう‘ベアトゥス本’。

この写本は主なものだけでも２３ある。多くは北スペインでつくられたが、ピレネー山脈を越えたフランスのサン・スヴェールの教会でも一冊つくられた。この写本に描かれた一場面がモワサックにあるサン・ピエール教会の入り口の半円形に彫られた彫刻群のもとになっている。

目を楽しませてくれるのが写本に描かれたヨハネ黙示録の場面。この黙示録が絵画化されたものは２つ知っている。ひとつは実際にはみたことはないが、フランスのロワール川沿いに建つ古城‘アンジェ城’に飾られている巨大なタペスリー、もうひとつは３年前ブリュージュのメムリンク美でお目にかかった‘聖ヨハネ祭壇画’。

‘ベアトゥス本’にはいろいろな黙示録のヴァージョンがでてくるが、マドリードの国立図書館が所蔵する‘ファクンドゥス写本’（岩波書店から出版）は平面的な描き方だが、色が鮮やかで画面に動きがあるので思わず見入ってしまう。とくにおもしろいのが天使と竜が戦う場面。竜には７つの頭と１０個の角がある。この異様な姿をした竜は一度見たら忘れられない。

また、最後の竜と黒い獣が登場する絵柄もインパクトがある。竜も獣も同じ数の頭と角があり、その前で人々は手をあげあるいは無力感を漂わせた姿で列をなしている。そして、地に使われている赤と青と黄色の色面がその光景を引き立ている。べたっとした色使いだが、色の力は相当強い。マドリードをまた訪問することがあったら、是非みてみたい。

　　　　　オールスターゲームが行われたNY　シティーフィールド球場

　　　　　　　　　　　　　　　　デービス　vs　ハービー

今年の大リーグのオールスターゲームは選出されたダルビッシュと岩隈の登板がないので、楽しみがだいぶ削がれていることは否めない。でも、オールスターは特別な試合だし打撃や投手成績の上位にでてくる選手たちのプレーを一度にみられる貴重な機会。注目の選手を目に焼きつけながら１回からゲームセットまでずっとみていた。

勝負は３－０でアリーグが４年ぶりに勝利した。先発で投げたのはナリーグが地元メッツの期待の星ハービー、そしてアリーグは１３勝１敗と前半勝ち続けたタイガースのシャーザー。ハービーは一度そのピッチングをみたことがあるが、力強い投手。現在ナリーグの奪三振王で１６０㎞近くのストレートときれのいいスライダーがびしびしときめる。２イニング投げ、強打のカブレラ（タイガース）や３７本のホームランを放っているデービス（オリオールズ）をうまく打ちとった。

日頃見る機会の少ないナリーグの投手でもうひとり関心を寄せていたのが防御率が１点台のカーショー（ドジャース）。この投手ははじめてみた。左腕で二段モーションみたいな特徴のある投げ方をする。ドジャーズは７月勝ちが多くなり最下位から２位にまであがってきた。後半戦カーショーが好調を維持できれば地区優勝も夢でない。

目をTVに釘づけにさせたのはレッズの長身チャップマン（キューバから亡命）、１６９㎞の速球を投げるが今日は１６３㎞だった。１６０㎞のスピードボールコンスタントに投げられたら、バッターはお手上げ。どんなに速いか球場で見てみたい。

アリーグの投手で注目していたのはレイズの左腕ムーア、すでに１３勝あげている。レイズの試合は比較的みることが多いのにこの投手が登板する試合は縁がなかった。投手としては小柄だが、コントロールがいい。実況のアナウンサーによると５歳から１０歳まで沖縄に住んでいたらしい。現在、レイズは東地区２位で首位のレッドソックスを激しく追い上げているから、ムーアの投げる試合は見逃さないようにしたい。

打者で今最も関心が高いのが前半すごいペースでホームランを打ったデービス（一塁手）、アリーグが最初に１点をとったときカブレラの２塁打のあと一塁の頭を超えるヒットで続き、得点に貢献した。後半のこの選手の活躍に目が離せない。

ワシントン・ナショナルズにハーパーというすごいバッターがいるという話は聞いたことはあるが、実際にそのバッティングはみたことがなかった。左打ちで構えはどっしりしており貫録十分。年は２０歳、ええー、２０歳なの！本当？という感じ。ナリーグにも才能あふれる投手や打者が次々でている。大リーグは世代交代がドンドン進んでいることがよくわかった。

　　　　　‘果実を持つ女’（１８９３年）

　　　　　‘タヒチの牧歌’（１８９３年）

　　　　　‘幼児（降誕）’（１８９６年）

　　　　　‘丸太舟’（１８９６年）

２００５年、東京都美で開催された‘プーシキン美’ではプッサンやアングルなどはやって来なかったが、ルノワールやモネ、ゴッホ、ゴーギャンに加え、マティスの‘金魚’、ピカソなど目を奪われる傑作がずらっと揃った。そして今、再びシチューキン、モロゾフのコレクションが横浜美で美術ファンを楽しませてくれている。

７/３に放送された‘世界の名画’（BS朝日）の最後でプーシキン美の女性館長がちょっと気になることをいっていた。‘今、エルミタージュ美に対しシチューキンコレクションをプーシキンに返還するよう求めている’。東京都美であったプーシキン美展の図録をみると、シチューキンが蒐集した印象派やポスト印象派、マティス、ピカソなどの作品は全部で２６２点。

シチューキンはこれらをモスクワ市に寄贈することを決めていた。だから、１９１７年に起きたロシア革命によって国家に没収され今はエルミタージュに収まっているシチューキンのコレクションをプーシキンに返してちょうだいというわけである。なるほど、筋の通った話。

でも、これは難問。エルミタージュにあるゴーギャンやマティスの名画がサンクトペテルブルクからモスクワに移籍するなんてことは現実にはありえない。エルミタージュには体が自然とほてってくるようなすばらしい絵画が沢山展示されているが数、質ともに世界最高クラスのラインナップを誇るのはレンブラント、ゴーギャン、そしてマティス。

シチューキンとモロゾフの２人が蒐集したゴーギャンは夫々１６点と１１点、この２７点は１９４８年エルミタージュとプーシキンに恣意的に分けられた。現在プーシキンにあるゴーギャンは１０数点ということだから、ほぼ２等分されているのかもしれない。手元にある美術本や現地で購入した図録に載っているエルミタージュ所蔵のゴーギャンは１１点。

これだけの数のゴーギャンと１９９９年対面した。でも、記憶にはっきり残っているのは大好きな‘果実を持つ女’、‘タヒチの牧歌’、‘幼児’の３点だけ。これは館内のあちこちであまりに多くの名画と接したため、脳が相当興奮し印象深いゴーギャンしか記憶できなかったからだろう。

二度目のエルミタージュがあるかわからないが、レンブラント、ゴーギャン、マティスのすごいコレクションを思い出すたびに旅心が刺激される。

　　　　　‘ダンス’（１９１０年）

　　　　　‘音楽’（１９１０年）

　　　　　‘家族の肖像’（１９１１年）

　　　　　‘会話’（１９０９年）

美術の鑑賞を重ねにつれ自分の感性と波長の合う画家が現れてくる。でも、その画家に対する思いが熱いからといって簡単に最接近できるというものでもない。何事も運が味方してくれないと夢が夢のままで終わる。

マティス（１８６９～１９５４）との相性度は７０％くらい。カラヴァッジョとは１００％の相性度なのに、遭遇するマティスの作品の３０％は退屈する。マティスに対する率直な思いはこうなのだが、色彩の力に２００％OKされた作品は両手をこえるからマティスの魅力が心のなかに強く刻まれていることも事実。で、未見の絵のなかには追っかけ画リストに入っているものも多い。

ではマティスとの巡り合わせはどうかというと、これは時が大いに味方してくれている。最初の幸運は１９９０年ワシントンのナショナルギャラリーで開催されていた‘マティス展’、この時プーシキン美にあるモロゾフコレクションの一枚‘モロッコ三部作’や‘緑衣のモロッコ人’（エルミタージュ美）などをみることができた。

２回目のマティスイベントは１９９４年の‘バーンズコレクション展’（西洋美）、傑作の‘生きる喜び’など１６点が展示されていた。多くの美術ファンがこのビックな展覧会を楽しまれたにちがいない。

そして、三度目のマティス体験はサンクトペテルブルクにあるエルミタージュの訪問。今から１４年前のことだが、シチューキンが蒐集したマティスの傑作の数々と出会った。これは一生の思い出。シチューキンがマティスと初めて会ったのは１９０４年、まだ売れてなかったマティスにたちまち惚れ込みパトロンとなった。購入した作品は全部で４３点、モロゾフもマティスを１１点蒐集しているが数ではシチューキンのほうが圧倒的に多い。二人の目利きコレクターによってロシアにもたらされたマティス作品は現在、エルミタージュとプーシキンに分けられて展示されている。

昨年そのシチューキンコレクションの一枚‘赤い部屋’（拙ブログ１２/５/１１）がやって来て話題になった。マティス同様沢山あるゴーギャンの絵は覚えているものが少ないのに、色彩の魔術師マティスについては８点くらいが目に焼きついている。とにかく赤や青、緑などの色彩パワーが強烈だった。

最も長くみていたのが対になって飾られている‘ダンス’と‘音楽’、大変大きな絵で青と緑の地の色面に赤で彩られた裸婦の人物が浮かび上がっている。これをみたら誰だってマティスがすごい画家であることがわかる。‘赤い部屋’の隣にあったのが‘家族の肖像’、子供が紙で人物や暖炉を切る抜いてペタッと貼ったようなきわめて平面的な作品だが、空間に広がりがありくつろいだ気分になる。

‘会話’も大作でインパクトの強い作品。強く印象に残っているのは横向きのマティス自身と夫人を引き立てている背景の青。マティスの絵は赤などの暖色系の色が心にズシンとくることが多いが、こういう青のパワーが強調されたものは切り紙絵‘ジャズ’以外はあまりみたことがない。

　　　　　焼却されたピカソ、モネらの７作品

２日前TVからショッキングなニュースが流れてきた。昨年１０月オランダのロッテルダムの美術館で盗まれたピカソ、モネらの絵７点が焼却されたという。１３０億円をこえる価値を持つ作品がこの世から永遠に消えてしまった。

このいたたまれないことをしてくれたのは美術館から絵を盗んだルーマニア人の母親、息子は１月に逮捕されたが、母親は墓地などに埋めていた作品をまた掘り出し、２月自宅のかまで焼き、証拠隠滅を図った。なんてことをしてくれるんだ！大声で怒鳴ってやりたい気分である。

７点を所蔵していたのはオランダのトリトン財団、コレクションの全貌はわからないが財団の存在は３年前行われた‘ゴッホ展’（国立新美）でインプットされた。このときゴッホのいい花の絵やモネ、シスレーの風景画３点が展示してあった。

盗難にあった７点のうち画集などで知っているのは画像の上の右からふたつ目の絵だけ。これはゴーギャンとポン＝タヴェンで親しかったデ・ハーンが描いた‘日本的背景の自画像’（１８８９年）、この絵の下にあるゴーギャンの‘窓辺の少女’（１８９８年）は画集でお目にかかったことがない。

左端のモネの２点‘チャリング・クロス駅’（上）と‘ウォータールー橋’（下）はモネ展でお馴染みのロンドンの連作シリーズの一枚。この２点を回顧展でみることはなかったが、その可能性がまったく消滅した。モネの大ファンなのでこういうのは辛い。

ピカソの‘アルルカンの頭部’（下の真ん中）は興味を惹く絵。これまで縁のあったアルルカンとは異なり、キュビスム全開のぎょっとさせるアルルカン、一度みたかった。焼くことはないよね！こんなおもしろい絵を。

過去名画が盗難にあったり、展示中に傷つけられたりすることはよく耳にするが、今回のように名画が盗まれたうえ焼かれたなんてことがあっただろうか？こんなことは二度と起きて欲しくない。