‘佐竹本三十六歌仙絵　藤原高光’（重文　鎌倉時代　１３世紀　逸翁美）　　　　　

　　　　　‘秋草鶉図屏風’（重文　右隻　江戸時代　１７世紀　名古屋市博）

　　　　　狩野永納の‘春夏花鳥図屏風’（右隻　江戸時代　１７世紀　サントリー美）

　　　　　　　　　　　　　　　　鈴木其一の‘柿に月図’（江戸時代　１９世紀）

サントリー美で４/１７から行われている‘もののあはれと日本の美’展（６/１６まで）、びっくりするような名品がいくつもでているので相当気合が入っていることは容易にわかる。そのなかに追っかけ画が５点もあるから楽しみは多い。

今回‘佐竹本三十六歌仙絵’が３点（いずれも重文）でてくる、‘藤原高光’（展示５/６まで）、‘藤原仲文’（５/８～５/２０　北村美）、‘源順’（５/２２～６/１６　サントリー美）。この歌仙絵はこれまで運よくみられたのは‘源順’を含めて１６点、残りもいつかこの目でという気持ちは強いがコンプリートは無理。あと数点が死ぬまでにみれれば御の字というところ。だから、‘藤原高光’はじっくりみた。これが逸翁美にあるものか、という感じ。

‘秋草鶉図屏風’（５/１３まで）と‘春秋花鳥屏風’（５/２２～６/１６）は長いこと対面を待っていた作品。じつは１９９３年東博で‘やまと絵展’という立派な展覧会があり、今回この‘もののあはれ展’にも出品されている国宝‘寝覚物語絵巻’（５/１～５/１３　大和文華館）など名品が沢山展示された。そのなかにこの２点も入っていた。

ところが、この２点展示替えかなにかでしかとみたという実感がなく、それ以来遭遇するのをずっと待っていた。その‘秋草鶉図’の前にようやく立つことができた。自然に画面の隅から隅まで目が動いてしまうのが細い線で繊細に描写された草の濃い緑。そして、右の草と草の間に鶉の親子がみえる。ふと若冲の鶏の親子を思い出した。

狩野永納（１６３１～１６９７年）の‘春夏花鳥図屏風’は何回かお目にかかっているが、先月永納の父、山雪の作品をたっぷり堪能したので敏感に反応する。いつか永納と永岳を軸にした京狩野派展に出会えたら嬉しいのだが、、

テーマ型の展覧会では思わぬ作品が現れる。鈴木其一（１７９６～１８５８）の絵も‘もののあはれ’の心を表現したもの、そして広重の風景画、最後は鏑木清方まで登場した。

作品の選択にケチをつけようがない。流石サントリーはブランド美術館、すばらしい内容。学芸員の美意識のセンスにはいつも感服している。でも、展示期間には不満が残る。こんなに数多くの展示替えがあったら、うんざりする。

４年前、‘日本美術展覧会の展示期間はもっとスッキリできないのか’（拙ブログ０９/８/６）という記事を書いた。サントリーのこの展示替えはこのときの三井記念美とまったく一緒。京博でも‘大神社展’の東博でも全期間展示とか前期後期で総入れ替えの方法をとることが多くなり、お客が何度も足を運ばなくても日本美術を楽しめるように工夫している。だが、サントリーは何年経っても昔のスタイルのまま。

ずっとサントリーの展覧会に通いつめているが、好感度がだんだん低下している。はっきりいって、こんな美術ファンの気持ちがわからない美術館より千葉市美や府中市美の企画展のほうがずっと楽しい。今美術愛好家の関心は確実に東京都美、西洋美、国立新美、三菱一号館美、Bunkamuraのビッグ５が開催する西洋美術のほうに向かっている。西洋絵画は一回足を運べば全点みれるのがとにかくいい。

こういうときサントリーのようにお客に沢山のお金を払わせる日本美術の展覧会をやっているようでは、ますます客は離れていく。ブランド美術館だって改革をしないでやっていると普通の美術館になることがわからないのだろうか。

　　　　　ダ・ヴィンチの‘音楽家の肖像’（１４８５年頃　アンブロジアーナ絵画館）

　　　　　ルイーニの‘聖家族と洗礼者聖ヨハネ’（１５２０年代後半）

　　　　　ダ・ヴィンチの‘アトランティコ手稿　頭部の素描ほか’（１４８２～８３年）

　　　　　　‘アトランティコ手稿　複数の弩を装備した歯車の素描’（１４８５～８７年）

東京都美では今‘ダ・ヴィンチ展’（４/２３～６/３０）が開催されている。ダ・ヴィンチ（１４５２～１５１９）は西洋絵画史において特別の存在だから、たとえ作品が１点しかなくても出かけないわけにはいかない。今回の目玉は０６年ミラノでみたことのある‘音楽家の肖像’と‘アトランティコ手稿’。

ミラノの名所観光のあと自由時間をやりくりして足を運んだアンブロジアーナ図書館・絵画館、忙しい日程のため館内にいたのは３０分ほど。あわただしい鑑賞だっので１４８５年頃描かれた‘音楽家の肖像’の前にそう長くはいれなかった。印象深かったのはダ・ヴヴィンチしか描けないと思わせる金髪の細密な描写、顔の部分はすんなりダ・ヴィンチの作品、気になったのが黒と土色の衣装。筆が丁寧に入ってなく衣装の質感がない。

でもそのときは、それはどうでもよかった。なにしろ、この絵をみたことでダ・ヴィンチがコンプリートになったのだから。その感激で気分はプラトー状態。その絵と７年ぶりの対面、顔から下はやはりほかのダ・ヴィンチの作品とはちがうなという気がする。だから、カールした髪と内面まで強く伝わってくる彫りの深い顔を再度目に焼きつけた。

ダ・ヴィンチ派の作品はさらさらとみたが、２点でているルイー二（１４８０～１５３２）の絵の前にしばらくいた。ダ・ヴヴィンチをみているような気分になるのが‘聖家族と聖ヨハネ’。‘音楽家の肖像’１点だけで満足なのに、この絵がありダ・ヴィンチモードの濃度が濃くなったのはよかった。

今回この展覧会へ出かけたのはダ・ヴィンチの手稿のなかで最も有名な‘アトランティコ手稿’をしっかりみて、それが収録されている図録をゲットすることだった。展示されているのは１１１８の紙葉のうち２２葉。‘頭部’や‘複数の弩を装備した歯車’などの素描を１点々じっくりみた。

８年前ビルゲイツが所蔵する‘レスター手稿’に出会い、このたびアンブロジアーナ図書館にある‘アトランティコ手稿’をみることができた。天才ダ・ヴィンチの世界に一歩々近づいていることがわけもなく嬉しい。

美術館めぐりをするときはお目当ての展覧会を楽しむだけでなく、１年くらい先までに開催が決まっている展覧会の情報収集にも余念がない。で、美術館になにかしら置いてある展覧会のチラシは注意深くみることにしている。

そのなかに大変うれしいものを見つけた。２０１４年１月、‘ラファエロ前派展’が開催される。場所は六本木ヒルズの森アーツセンターギャラリー、どこのコレクションかというとチラシの作品をみればぴーんとこられるようにロンドンのテートブリテン。

チラシの表がロセッティの‘プロセルピナ’で、裏にはミレイの‘オフェーリア’、なんともスゴイ作品がやって来る！
今のところ情報はこれだけ、具体的な会期やこの２点以外のものは書かれてないが、これはロンドン、ワシントンなどでも行われる国際巡回展。となると、展示される作品は大いに期待できそう。

森美が２月から‘ウォーホル展’（２/１～５/６）を開催し、下の階のアーツセンターでは‘ラファエロ前派展’。六本木ヒルズはこの２つの展覧会により強い磁力を放つアートスポットとなり、半年くらい大勢の美術ファンを吸いこみそうな予感がする。どうも大変なことになりそう。

テートブリテンが所蔵する作品といえば、今年は秋に東京都美で‘ターナー展’（１０/８～１２/１８）がある。また、三菱一号館美でも来年１月末から‘ザ・ビューティフルー英国の耽美主義１８６０～１９００展’（１/３０～５/６））が行われるので、東京はしばらくの間イギリス絵画の話題が続く。

‘ラファエロ前派展’で期待を寄せているのは未見のロセッティ作品。０８年テートヘ行ったとき手に入れたロセッテイの画集に載っているものでチェックすると、まだ５点残っている。はたして何点姿を現してくれるだろうか、開幕までミューズへの祈りを欠かさないことにした。

　　　　　雪村の‘龍虎図屏風’（右隻　部分）

　　　　　‘龍虎図屏風’（左隻　部分）

　　　　　曽我蕭白の‘船中八仙図屏風’（右隻　部分）

東博へ出かけるときはルーチンとして‘東博ニュース’を手にいれることにしている。この小冊子には特別展のお楽しみポイントなどが書かれているのでチラシを補完するものとしてとても役に立つ。今回はこれから開催される特別展のことがでており、来年１月にアメリカの美術館の所蔵する日本絵画コレクションの里帰り展があることがわかった。

それは‘クリーブランド美名品展’（１/１５～２/２３）、クリーブランド美は質の高い西洋絵画のコレクションで有名だが、美術本にはちょくちょく日本の絵もでてくるので、いつかこれらの里帰り展が実現すればいいのにと、アバウトに思っていた。それが本当に叶うのだから腹の底から嬉しくなる。

出品作のなかに是非とも入っていてもらいたいのが‘夢の日本美術里帰り展’（拙ブログ１１/１０/１）でとりあげた雪村の‘龍虎図屏風’、この絵の存在を０２年にあった‘雪村展’（山口県美）で知って以来、いつか対面できることを夢見てみた。はたして期待に応えてくれるだろうか。ミューズへの祈りはラファエロ前派だけでなく雪村も加えることにした。

クリーブランド美にいい日本絵画があることを実感したのは京博であった曽我蕭白の回顧展（０５年）。このときアメリカのコレクターが所蔵する名品がいくつも展示された。ボストンにあるものや今月２１日からはじまる‘ファインバーグ・コレクション展’（江戸東博）にも出品される‘宇治川先陣争図’、そしてクリーブランドの‘船中八仙図’、、

また、雪舟展（京博　０２年）でもこの美術館が所蔵する花鳥画にお目にかかったことや琳派展でみた渡辺始興の‘燕子花図屏風’も記憶している。

来年の名品展の会期は１ヶ月プラス数日とちょっと短いが、里帰り展のいいところは頻繁に展示替えのあるサントリーとちがって一度足を運べば全部みれること。だから、今は日本美術関連の展覧会は東博が行うビックな特別展と一年に一回くらいの頻度で登場する里帰り展が一番の楽しみになっている。クリーブランドのコレクションもおおいに期待して開幕を待ちたい。

　　　　　　３月２７日にオープンした‘シャミネ松江店’

新聞報道によるとスタバの国内における店舗数が年内に１０００店を突破するという。３月末の店舗数は９８５店で来年３月までにあと６５店できるらしい。そして、１０００店を超えるのは世界でも北米以外では日本がはじめてとのこと。

日本の店舗数がアメリカに次いで多いというのは知らなかった。イギリスとかドイツのほうが日本より多いというイメージだが、日本の市場規模は想像以上に大きいようだ。これをよく表しているのがつい１ヶ月ちょっと前島根県の松江にオープンした店の人気、大勢の人がつめかけ初日の売上はこれまでの最高を記録。地方の中核都市でスゴイことが起きている。

島根県への店舗展開は４６都道府県では４５番目、残りは鳥取県だけ。広島にいたとき山陰へはよく出張したから、松江の店舗のある場所はすぐイメージできる。これからできる６５店の出店場所の分布がどうなっているのかわからないが、島根県だと次は出雲だろうし、最後になった鳥取県は鳥取か米子か、どっちが先だろう？米子のほうがいいような気がするが。そのうちわかるだろう。

世の中にはコーヒー党はごまんといる。そういう人たちに比べるとコーヒーを飲む回数はすこし少ないかもしれない。一日２回、昼と夜の食事の後と決めている。コーヒーが好きな人にとって欠かせないモーニングコーヒーはわが家ではなし。３回飲むとどうも胃が重たくなる。コーヒーなら一日何杯でもいいわという隣の方もこれにつきあってくれている。

ただし、例外がある。海外へ旅行したときは朝食のあとコーヒーをおかわりすることが多い。不思議なもので一日に３回くらい飲んでも胃は全然平気。観光名所の見学とか美術館巡りなど楽しいことばかりで、体調もリズミカルになるにちがいない。

日本のスターバックスで働いているパートナー（スタバでは従業員のことをアルバイトも社員もパートナーと呼んでいる）の数は約２万２０００人。この人たちがいつも心に刻んでいるのが温かみのある接客、そして、ブランドプロミスとして‘Moments of Connection（つながりが生まれる瞬間）’を掲げている。

この会社には接客マニュアルがないらしい。１人のお客様、１杯のコーヒー、そして１つのコミュニティへの注力が人々の心に豊かさや活力をもたらすという信念のもとパートナー一人々が自分の判断で行動し、スタバらしいおもてなしをしているという。スタバのブランド価値はこうした人たちの日々の行動によって支えられている。

今年のプロ野球の試合は打撃戦が大変多い。これは明らかに飛ぶボールの影響。昨年、飛ばないボールを使ったため投手優位の少ない得点差で勝負が決まるゲームが横行し、打つ方の醍醐味が薄れ野球人気を心配するむきがでてきた。それでまた飛ぶボールに戻したというわけ。

これがチームの成績にも変化を与えている。セリーグではジャイアンツが首位を走っているが、今年はぶっちぎりで独走するほど勝てなくなった。これは昨年とちがってボールがよく飛ぶようになり投手陣の総合的な力が低下したことも原因のひとつ。

ボールが昨年のように飛ばないと投手の駒が揃ったチームは圧倒的に優位。だからジャイアンツは２位、３位のチームを大きく離して優勝することができた。ところが、これが飛ぶボールのおかげで打撃が活発になり空中戦の展開になると、投手力の足りないチームでも打撃陣ががんばれば予想外に勝利をものにすることができる。DeNAが勝っているのは新加入のブランコや中村らが飛ぶボールの助けを借りてがんがん打っているから。２位の阪神だってマートンが３割５分も打っている。

選手の打撃成績にも飛ぶボールの影響が如実にでている。昨年は数えるほどしかいなかった３割打者が今年はセリーグではトップのルナ（中日）から西岡（阪神）まで８人おり、パリーグではヘルマン（西武）から糸井（オリックス）まで１２人、これは２年前より数は多い。

打撃戦が目立つゲームは普通は投手がばてる夏場に多くみられるのだが、今年は開幕から派手に打ち合い大量得点をとったりドラマチックな逆転劇もたびたびみられる。こういうゲーム展開になるとしっかり打てる４番がいる、あるいは強力な助っ人がいるチームが強い。

飛ぶボールの影響は予想以上に大きい。だからは今年はセパともに投手力の差より打つ方が勝敗の鍵を握っている。ズバリ、セリーグは中日、広島、そしてパリーグは日ハムはダメだが、あとのチームは混戦を戦うことになるだろう。

レンジャーズの今日の対戦相手は勝率が３割にとどかないアストロズ、だからダルビッシュは楽に勝てるだろうと思っていた。だが、実際はちょっとひやひやさせる投球内容だった。

１回の立ち上がりは簡単に３つアウトをとり、２回もしっかり０点に抑えた。が、３回に８番のドミンゲスに軽く投げた球をこちーんとレフトにホームランされた。明らかに下位打線とみて手を抜いたのが失敗のもと。そして５回に再び高校生のような顔をしたドミンゲスちゃんにまさかの２点ホームランを食らってしまった。これで２点のリードを許した。

幸い６回の表にレンジャーズ打線が爆破し６点をとり一気に勝ちゲームモードになったので、７回を投げたところでお役御免。与えたヒットは３本、三振は８つだった。これで勝ち星は両リーグトップの６勝。

今日は三振を８つしか奪えなかったが、登板した８試合でとった三振の数は合計すると８０個。これはア・ナリーグあわせての投手ベスト５０（防御率のいい順）のなかでは断トツの１位、同じリーグの防御率でみると上位にいるヘルナンデス（マリナーズ）が５６、バーランダー（タイガース）が５７なのに対し、ダルビッシュはこれを１０以上も上回っている。

この奪三振ペースは１試合平均１０個、大リーグは年間１６２試合戦うので、先発ピッチャーは３０くらいの登板機会がある。怪我をしないでシーズンを通してローテーションを守り、今の調子で三振をとり続ければシーズンを終了したときに３００個の記録が生まれる。

２０年くらいのスパンでみるとこの３００個奪三振を達成したのはジョンソン、シリング、マルチネスの３人しかいない。大投手たちの記録に２年目のダルビッシュが限りなく近づく可能性は十分にある。潜在能力の高さをみせつけはじめたダルビッシュ、そのきれがよくて美しいピッチングはレンジャーズファンのみならず大リーグを愛する多くの人々の心をわしづかみにしている。

　　　　　マッテオ・モッテルリーニ著‘経済は感情で動く’（２００６年）より

　　　　　ミュンヘン　アルテ・ピナコテーク

拙ブログの画面の左側には‘お気に入り本’を載せている。多くは美術関連の本なのだが、ほかの分野のものもある。行動経済学もそのひとつ、以前紹介したことのあるコロンビア大学ビジネススクールのシーナ・アイエンガー教授が上梓した‘選択の科学’（１２/２/１３）と‘予想どおりに不合理’‘不合理だからすべてがうまくいく’（ともにダン・アリエリー）

タイトルに使った‘ピーク・エンドの法則’は同じく行動経済学を扱った‘経済は感情で動く’（０８年　紀伊国屋書店）という大変おもしろい本にでてくる話。著者はイタリア人のマッテオ・モッテルリーニ氏。この本には心理学の興味深い実験がいろいろでてくる。‘ピーク・エンドの法則’はその一例。実験は虫歯の治療を受けている人に対して行われたもの。

上の図の黒の部分が治療中に感じた痛みで、時間の経過で示されている。患者Aは８分で終わり、患者Bの場合は２４分ガリガリやられている。こういう実験に協力する人は大変、治療のあいだ６０秒ごとに‘０’（苦痛なし）から‘１０’（極端な苦痛）をいわされる。そして、治療が終わったあと感じた苦痛を全体として評価する（ここでも‘０’から‘１０’の段階で）。

興味深いのがこの苦痛の全体的な判断、治療時間は患者の判断には影響しないことがわかった。この判断には治療のあいだに感じた苦痛の強さ（ピーク時）と最後に感じた苦痛の強さ（エンド時）が明らかに関連していた。

この例だと、ピークとエンドの平均は患者Aより患者Bのほうが小さい。AもBもピークの痛さは変わらないが、Aの治療はかなりの苦痛を伴って終わった。で、実験者はBのほうが痛みはひどかったのに、治療はいやだという記憶はそれほど強くないと結論付けた。

定期的に歯の治療を受けガリガリやられているので、この‘ピーク・エンドの法則’は腹にストンと落ちた。たしかに最後が痛かったときはそのショックは尾をひく。これに対し、治療が長くかかってもソフトランディングで終わるとブルーな気はそう重たくない。

この法則を展覧会で受ける感動にあてはめてみた。名画を展示する場所をどこにするかは主催者もいろいろ検討する。大体目玉の作品は導線でいうと真ん中あたりにもってくることが多い。最初の部屋に目玉は配置しない。

‘ピーク・エンドの法則’でいってるように展覧会の鑑賞に要した時間は全体の満足度に影響しない感じがする。目玉作品から受けた感動がとても大きくて、最後の部屋にあった作品がぐっとくれば展示室を出たとき‘ああー、いい展覧会だったね！最高にいい気分’となる。

現状では最後の部屋は‘終わりよければ、すべてよし’的な思いで作品は配置されていない。‘ピーク・エンドの法則’に習って最後の部屋には意識的にいい作品を並べるのもひとつの方法。展覧会の楽しい気持ちがいっそう高められる効果はある。三菱一号館美であった‘クラーク・コレクション展’ではルノワールの傑作が真ん中の大きな部屋だけでなく最後の部屋にもどどっと展示してあった。ひょっとするとこの法則を知っているのかもしれない。

今日の大リーグ放送はナリーグの青木がいるブルワーズとパイレーツの試合、朝８時から中継がはじまった。一番を打つ青木はすっかりレギュラーとして定着した。ポジションはライト。

チームの勝敗と青木の打撃成績はいつもMJBのホームページでチェックしているが、チームは最近１０試合を１勝９敗とどん底状態、敗因は投手力の弱さ。打撃陣はいいのに先発投手が序盤に大きく点をとられることが多く、連敗が続いている。こんな状態だから勝利する可能性は大きくなかったが、青木のバッティングをみたい一心でチャンネルを変えずにみていた。

はたして、結果はどうだったか、予想に反してブルワーズが５対１で勝利し連敗にストップをかけた。勝利に大きく貢献したのがわれらが青木、２塁打を２本、内野安打１本と３安打も放ち３打点をあげた。日本で放送されているときこんなに打つとは、じぇ、じぇ、じぇ！おぬしも役者やのう。今日のヒット３本で打率は．２９９まで上がった。次のゲームではまた３割にのりそう。

ブルワーズの選手で知っているのは今日はお休みで出場してなかった３番のブラウンだけ。このゲームでいい選手を見つけた。青木の次に打つセグーラ（ショート）、打つのは打率がベスト５に入るほど好調な上、ショートの守りが素晴らしい。また、足も速く青木同様２盗塁を決めた。

ブルワーズには走れる選手が多くスモール野球もきっちりできるので、投手陣が頑張れば上位に食い込める。まだゲーム数はたっぷりあるからまた調子をあげていってもらいたい。そうなると青木のプレーをずっと楽しくみることができる。

ヤンキースのイチローの調子が落ちている。３試合ノーヒットとなり、打率は２割５分に低下。このところ５番で先発しているが、打順をまた７番に下げられそう。イチローの３割はもう期待できないかのしれない。残念だが、これが今のイチローの姿。疲れがたまってくるのか体の力と持ち前の技術が一体になってない感じ。体力の低下が修正能力を狂わせているのだろう。

　　　　　マイケル・マクローン著‘ギリシャ・ローマ神話’（００年　創元社）より

　　　　　ティツィアーニの‘シシュフォス’（１５４８～４９年　マドリード　プラド美）

ギリシャ神話に魅せられており、定期的にこれまで読んだ本の頁をぱらぱらめくったり物語が絵画化されたものをながめている。ある物語が行動経済学の‘不合理だからすべてがうまくいく’（ダン・アリエリー　１０年　早川書房）にでてくるので今日はそのことを。

ダン・アリエリーは行動経済学の分野で活躍しているデューク大学の教授（NY生まれのイスラエル人）。‘予想どおりに不合理’に次いで上梓した‘不合理だからすべたがうまくいく’のなかに働くことの意味を解明するために行われた実験が紹介されている。

実験協力者は学生でレゴのバイオニクル（小さな戦闘用ロボット）を組み立てて報酬をもらう。学生会館に張り出された‘レゴでこづかい稼ぎをしよう！’をみて組み立てが大好きな学生たちが集まってきた。いつもように参加者は条件の違う２つのグループに分けられる。‘意味あり’条件と‘シシュフォス条件’

‘意味あリ’条件ではバイオニクルを１体組み立てるたびに２ドルもらえる。報酬は１１セントずつ減っていく。時間制限なし。‘シシュフォス’条件のほうはちょっとおもしろい。報酬の金額も時間制限なしも同じ。二つのグループのちがいはこう。

‘意味あり’では参加者のジョーが４０個のピースを正確に組み立ててつくったロボットは１体、２体とできあがると台に置かれる。これに対して‘シシュフォス’ではチャドが１体をつくって２体目にはいると、実験者のショーンは１体目を分解する。

チャドはこれに驚いて‘ち、ちょっと、なに壊してんんだよ？’という。すると、ショーンは‘なあに、ただの手順さ、きみがもう１体バイオニクルをつくるときのために、ばらしておかないとね’と説明する。

はたして、ジョーは１０体つくり１５ドル５セントをゲットしていい気分で帰っていった。一方チャドは４体つくって７ドル３４セントを受け取った。ショーンがこの仕事を楽しんだかと尋ねるとチャドは‘そうだな、レゴで遊ぶのは好きだけど、この実験はそう楽しいってほどじゃなかった’と肩をすくめていった。

ジョーはこの仕事はその場かぎりのものであることはわかっていたが、仕事に意味があると思い楽しみながらバイオニクルをつくり続けることができた。ところが、チャドは自分の作品が少しずつ解体されていくのを見せつけられ、自分の仕事に意味がないと思わざるをえなかった。

この実験は仕事の喜ぶをやる気に変えられるかどうかは自分の仕事にどれだけ意味を見いだせるかにかかっているということを示している。

コリントスの王、シシュフォスは神の怒りにふれ冥界で巨大な岩を転がして険しい丘の上まで運び上げるように命じられる。ふつうならこれだけ大きな岩だから５０個くらい運べばまあこらえてやろうかとなるが、ギリシャの神はそんなのは罰のうちにはいらないと気が遠くなるような罰を与える。

丘のてっぺん近くにくると岩をポンと押し、ふもとにまで転がり落とす。ありゃー、また一からやり直し、‘こんな無駄な骨折りは勘弁してよ！’とシシュフォスは未来永劫呟くことになる。

マリナーズの岩隈がヤンキースとの試合で安定した投球をみせ勝ち投手になった。１回の表にマリナーズ打線が好きなように打ち大量７点をとってくれたから、岩隈にとっては楽な展開、いつものようにボールを丁寧に低めに集め２ホームランによる２失点に抑えた。これで５勝目

マリナーズは現在、西地区の３位で勝率５割には２つ負け越しているが、昨年よりは調子がいい。投手陣の柱が昨日登板したエースのヘルナンデスと岩隈。この先発２人の投球内容がとてもよく、両リーグの投手のベスト５０（防御率のいい順）の上位にランクされている。アリーグの投手を上からいい順番に並べてみると、

１　ヘルナンデス（マリナーズ）　　１．５３　５勝２敗
２　バックホルツ（レッドソックス）　１．６９　６勝０敗
３　岩隈（マリナーズ）　　　　　　　 １．８４　 ５勝１敗
４　バーランダー（タイガース）　　 １．９３　 ４勝３敗
７　黒田（ヤンキース）　　　　　　　 ２．３１　５勝２敗
１２　レスター（レッドソックス）　　 ２．７２　６勝０敗
１３　ダルビッシュ（レンジャーズ） ２．７３　６勝１敗

防御率１点台はアリーグでは４人、ナリーグを含めても１０人しかいない。そのなかに岩隈がはいっているのだから、これはスゴイ。また、黒田が７位（全体では１５位）、そしてダルビッシュが１３位（２５位）。今年は日本人投手３人がいずれも好調で勝ち星を順調にあげ、大リーグの一流ピッチャーと堂々と競い合っている。じつに頼もしい。

３人はともに背が高く、アメリカや中南米出身の投手と較べても体格的に見劣りしない。黒田も岩隈もコントロールがよく投球術に優れている。そして、ダルビッシュは１５０キロ台のストレートと切れのいい変化球で三振の山を築く。この調子でいくと３人とも勝ち星がどんどんふえていく感じ。登板するすゲームをみるのがとても楽しみ。

明日はダルビッシュがタイガースのエース、バーランダーと投げ合う。強打者カブレラをどうやって抑えるか、わくわくしてきた。

　　　　　ダン・アリエリー著‘不合理だからすべてがうまくいく’（１０年　早川書房）より

展覧会へ出かける回数は２年前からぐんと減り、昨年は年間で５９回（海外も含む）。今年もこのペースは変わらず、月に１度の頻度で動いている。出動日は最初の美術館に開館時間の１０時前後に着くように家をでて、夕方まで４つか５つくらいの美術館を忙しくまわる。

０５～０７年のころは年に２５０回も２８０回も足を運んでいた。だから、今は展覧会との接触は大幅に減っている。でも、満足感が小さくなったという思いはまったくない。それどころか美術への愛着がますます深まり、思い入れの強い展覧会が日々の生活に心地よいリズムと喜びをもたらしてくれている。

こうした気持ちをぴったりいい表しているものが‘不合理だからすべてがうまくいく’（ダン・アリエリー著　１０年　早川書房）　にでてくる。上のグラフは買い物のスタイルによって満足度がちがってくることを示したもの。

ここで散財戦略というのは買いたいものを片っ端から買っていき、パーッとお金を使ってしまうこと。この場合、散財の直後は幸せ絶頂だが、われわれは新しいものにあっという間に順応してしまうので目新しさはすぐ薄れてくる。すると、満足度はあっという間に薄れる。

断続戦略は最初に全部買わないで少しずつ買い足していくやり方。まずは新しいベッドを買い、３ヶ月後にTVをそしてその次にソファを買という具合に。こうすると、最初の満足度は散財型には及ばないが、買い足すことにより順応のペースがゆるめられ、満足度を再びき上げることができる。だから、断続戦略をとったほうが全体的な満足度は高くなる。

新製品を買ったときに起きる高揚感や満足感は時間が経つとどうしても減少していく。その満足感を長続きさせるには、いいかえれば順応を遅くするためにはどうしたらいいか、それは中断すること、次の買い物まで時間をおくことなのである。

展覧会の鑑賞もせわしく出かけるより、適度の間隔をあけて新鮮な気持ちを維持しておくほうがトータルでみると大きな満足が得られるのかもしれない。

来週から江戸東博ではじまる‘ファインバーグコレクション展’（５/２１～７/１５）はお楽しみの里帰り展。だんだん気分が盛り上がってきた。

　　　　　ヤンキース黒田　vs　ブルージェイス川崎

レンジャーズのダルビッシュが昨日タイガースとの試合で４点とられたものの７勝目をあげたのに続き、ヤンキースの黒田がブルージェイス打線をヒット２本と完璧に抑え今季６つ目の勝ち星をあげた。

今年の黒田は本当に安定している。投げたいところに投げられている感じ。だから、アウト３つをぽんぽんととる。こういう投球内容だと守っている野手はすごく楽で、得点をあげるのに気持ちが集中しゲームを優位に進めることができる。５－０で勝利した今日の試合はいい投手が投げて勝つときのベストプラクティスといえよう。

黒田の防御率はこれで１．９９に上がった。アリーグでの順位は岩隈に次いで４位。オールスターゲームまで日があるが、この成績をキープしているとNYメッツの本拠地で行われる夢の球宴に出場できるのは確実、投手は野手と違ってファン投票ではなく監督の推薦により選出されるが、前半の試合でいい成績をあげた投手が選ばれる。

ヤンキースは現在東地区の首位、先発１番手のサバシアより２番手の黒田の成績がいいのだから、ヤンキースから選ばれるのは黒田しかいない。しかも今年はNYで行われるから地元ファンの思いも当然考慮される。黒田のほかにもダルビッシュ、岩隈も一緒に選ばれる可能性が高い。

過去オールスターのマウンドに立ったのは野茂と長谷川の２人だけ。同じ年に３人も出場すれば大きな話題になる。そんなスゴイことが現実味をおびてきた。勝手な選出の話にもう一人加えよう。今日３本ヒットを打って打率を．３１８（アリーグの１５位）まであげてきたブルワーズの青木。この調子で打ちまくれば監督推薦で出場できるかもしれない。日本人カルテットが実現したら、もう大変なことになる。

　　　　　　　　 ルフトハンザのエアバスA380型機

成田空港は２０日に開港から３５年を迎えるという。飛行機に乗るのが大好きなので、今日の朝日の記事を興味深く読んだ。そのなかでしっかり数字を頭に入れたのが世界の主要空港における国際線旅客数、このブラフをみると成田空港のポジションが一目でわかる。

２０１１年の時点で成田の旅客数は約２６００万人、これに対し一番多いロンドンのヒースロー空港は６４００万人、次いでパリのシャルル・ドゴール空港が５５００万人、そしてヨーロッパを旅行するとき乗り継ぎで何度も利用したことのあるアムスのスキポールは５０００万人くらいでフランクフルトは４９００万人。

この４つの空港はこれまでの体験でその広さは実感できるが、利用客の数についてははっきりとつかめてなかった。ヒースローが最も多いことは知っていたが、６４００万人かという感じ。あの頻繁に離発着する飛行機の光景をみたらこの数字は即納得する。

海外へ出かけるときはほとんどが成田空港からの出発、利用する航空会社によって南ウイングのときもあれば北ウイングのときもある。１月アメリカへ行ったときはANAだったので南ウイングだった。自宅から空港まではいつも成田エクスプレス、旅行会社から案内される集合時間は出発の２時間前だからこれに間に合う列車に乗り込む。

出発手続きを済ませたあとはクレジットカード会社のサービスが受けられる待合室へ直行。ここではいつもビールをいただくことにしている（１本は無料で２本目からは有料）。隣の方はオレンジとコーヒーを飲むのだが、ビールも飲むことにしてもらうのでもう１本もグイグイと。

ビールにはつまみがついてくるが、少ないのでMyつまみで増量する。口がいやしくできているからしょうがない。ふだんは酒呑みではないが、旅行の時だけは小原庄助さんになって朝酒をする。どうでもいいことだが、Mｙつまみを持っていくようになったきっかけのことを少し。

０９年の１１月インドを旅行した。若いころにもインドに行ったことがあり、どんな食事がでてくるかはおおよそわかっている。辛いカレーがダメなことは今も変わらない。で、この旅行でも食事の量が減ることを想定し、なにかお腹が元気になるものを日本から持っていくことにした。それが好物のおかき。

それまで海外へ行くときは日本のお菓子などをバッグのなかに入れておくことはなかったが、このインド旅行からいつもおかきを持っていくようになった。そして、空港のラウンジで一袋、二袋開け、飛行機でもビールやワインを飲むときまたむしゃむしゃ。

ヨーロッパでもアメリカでも飛行時間は１３時間と長い。だから、食事のあと眠る時間がある。隣の方はもう寝たの？というくらい睡魔に襲われているが、あの飛行機のエンジン音のなかで眠るのはなかなかむつかしい。それでいつもやっているのはお酒をばんばん飲み酔っぱらうこと、まず食事の前ビールを２本、そして食事のときは白ワイン、そのあと睡眠タイムになるが、追加のワインを１本して、最後はウイスキーのオンザロック。これで深い眠りに落ちる。

ルフトハンザのエアバスA380型機は２回続けて乗った。昔からルフトハンザのファン、ビールは美味しいしスナック菓子なども機体中央の台置きにたくさんある。そして、客室乗務員の対応は明るくて心がこもっているから気持ちがいい。また、エアバスに乗りたい。

　　　　　ラ・トゥールの‘女占い師’（１６３０年代　NY　メトロポリタン美）

　　　　　　カラヴァッジョの‘女占い師’（１５９９年　パリ　ルーヴル美）

今年いただいた年賀状のなかにお気の毒にというのが一枚あった。昨年８月オランダを旅行された知人はデルフトで盗難被害に会われたという。海外旅行でこういう目にあったのは初めてとのこと。それを読んで３年前パリであったスリ事件を思い出した。

海外へ何度も行かれている人のほうがスリや盗難に会う確率は大きいが、そんな災難には無縁という方もいれば、またお金スラれちゃったよ！という運の悪い方もいる。また、はじめての海外旅行でバッグを盗まれるという可哀想な女性もいる。これは運命の女神の気分次第だからどうすることもできない。

２０１０年の１１月、パリの地下鉄で財布を盗まれた。まったく不覚というほかないのだがなんとも生々しい事件だった。駅の名前は忘れたが、スリにあったのは夕方の５時半ごろ。帰宅する通勤者たちで地下鉄をかなり混んでいた。車両のドアが開き降りる人がでたあと、大勢の人にもまれながら中に入ろうとした。

ドアの近くにやっと体が入ったが隣の方がなかなかうまくいかない。離れ離れになったら大変なので不安な気持ちになったが、なんとか一緒になった。そのあと、狐につままれるようなことが起きた。床に見覚えのある自分の財布が落ちている。一瞬何がおこったのかわからなかった。それを拾って顔をあげるとまだ空いているドアの向こうで若い女がニヤッと笑って‘あんたの財布だよ！’といった。そしてドアは閉まり車両は動き出した。

すぐ財布のなかをみた。はいっていたユーロのお札（３万円相当）はきれいに抜かれていた。クレジットカードは残っていたので助かった。財布はダウンジャケットの外の左のポケットに入れていた。内ポケットに入れるという鉄則を守ってなかったのだから、あの女スリは‘間抜けなジャポネだねー！’と大笑いしただろう。ハイ、その通りの間抜け之介でした。パリの地下鉄でスリにやられるとは思ってもみなかった。

じつはスリは最初は隣の方を狙っていた。スリは車両に乗り込むのではなく、混雑している車両に乗る人の財布を一緒に乗るふりをして狙っていたのである。隣の方が中に入ろうとするとそれを邪魔して手をごそごそ動かしていたらしい。それに気づいてきっとに睨んだら女は諦めて横にいるこっちに狙いをさだめてきた。着ているダウンのポケットから財布を素早くぬきとり急いでドアの外に逃げる。スリはこういう手口を使っていた。

この事件が起きる３０分前、グランパレでモネの大回顧展をみて心がふわふわになっていた。だから、気が緩みっぱなし。こういうときにガツーンとやられた。すきだらけだったのだ。大いに反省した。

こういう体験をしたので、ラ・トゥール（１５９３～１６５２）とカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の描いた‘女占い師’をみるときは女が抜き取ろうとしている財布や指輪に特別な感情がついてまわる。そして、二度とスリに会わないように財布は内ポケットを肝に銘じている。

　　　　　ウェッセルマンの‘浴槽コラージュ#２’（１９６３年　東京都現美）

　　　　　ギザのピラミッド

海外旅行をしているとき、お金や物を盗まれるのは経済的また心理的に痛いことは痛い。でも、これよりもっと辛いのは旅行の途中で体調を崩したり、怪我をすること。幸いこれまで大ごとになるような体調トラブルに見舞われたことはない。でも、小さな怪我やちょっとした調子の悪さならあれこれある。

１０年前、中央ヨーロッパを旅行した。１０日間の団体ツアーに参加しベルリン、マイセン、ドレスデン、プラハ、ウィーン、ブダペストをまわった。このときどこのホテルだったかは忘れたが、浴槽で足をすべらして肩をしこたま打った。バスタブはウェッセルマン（１９３１～２００４）の絵のような感じ。見慣れたものだが、長楕円的な底は卵の殻のように丸くなっているところがあるから、立ってシャワーを浴びたりする際は注意しないといけないのだが、なにかの拍子でバランスを崩しばたっと倒れた。

そのときは肩は痛かったが、まあ打撲だから持参してペタンシップを貼っておけばそのうち治るだろうと思っていた。旅行中もその痛みはそう気にはならなかった。ただ、毎日シップを貼ってもなかなか痛みが消えない。指で押さえるとまだ痛い。日本へ帰ってからもその状況は変わらなかったので１週間後病院へ行きレントゲン写真を撮った。すると肩のところにひびがはいっていた。

先生は`痛かったでしょう、それは災難でしたね’といわれたが、当人はそれほどでもなかったから`どうしたら治るのでしょうか？’と聞いた。すると`そのうち治るでしょう、あまり重いものをもったりしないでください’。１ヶ月ほどでもとに戻った。

１９９７年エジプトへ行ったとき最も気をつけていたのが水、現地の水を飲むのは２００％NG、ホテルでも外のレストランでも口にするのはミネラルウォーターだけ。日程の前半はうまく乗り切り、カイロに戻ってきた。ところが最後の日、バザールを見学しているときにお腹がぐるぐるいいだした。憂欝な気分になったが、運がいいことによく話をしていた看護婦さんがいい薬をもっていて、そのお蔭で一回の苦痛ですんだ。

帰国後友人と酒を酌み交わし旅のみやげ話をしていたら、彼もロンドンに駐在していたときエジプトを訪れ同じ目にあったという。エジプト旅行をすればお腹ぐるぐるはつきものなのだろう。今も変わってないような気がするが、それとも大丈夫？

　　　　　クリムトの‘黄金の騎士’（１９０３年　愛知県美）

　　　　　クリムトの‘赤子’（１９１７～１８年　ワシントンナショナルギャラリー）

　　　　　クリムトの‘アッター湖畔’（１９００年　ウィーン　レオポルト美）

　　　　　マッキントッシュ夫人の‘刺繍パネル’（１９０４年　グラスゴー美術学校）

宇都宮美で開かれている‘クリムト展’（４/２１～６/２）をみてきた。宇都宮まで行っているJR湘南新宿ラインに乗ったのだが、美術館に着くまで３時間かかった。バス料金にびっくり。駅前から乗っている時間は２０分なのに４００円が料金箱に。

クリムト（１８６２～１９１８）の生誕１５０年を記念して企画されたこの回顧展は最初愛知県美でおこなわれ、そのあと東京をとびこして宇都宮へ巡回。クリムトを日本でみるのは３，４年ぶり。作品は愛知県美自慢のお宝‘黄金の騎士’を軸に油彩、素描、そしてウイーン世紀末芸術に集った作家たちによってつくられた家具、工芸品、ジュエリーなどが展示してある。

１５年くらい前これと同じようなラインナップのクリムト展をみたが、作品の質はそのときと同じレベル。今回の追っかけ作品は‘黄金の騎士’ではなくワシントンナショナルギャラリーからやってきた‘赤子’とウィーンのレオポルト美にある‘アッター湖畔’。

‘赤子’は１月ワシントンを訪問した際はすでに名古屋へ出張していたため０８年のときと同様お目にかかれなかった。だから、ようやくみれたという感じ。画面上のほうで顔をみせている赤ちゃんはぱっとみると端午の節句できれいな服を着せられた日本の男の子を連想させる。

期待通り心に響いたのは‘アッター湖畔’。正方形の画面にはひんやりとした静謐な空気が流れている。印象に強く残るのが波紋を表わす明るいうす緑の点々。その斜めに流れる波をじっとみていると色は違うが福田平八郎の‘漣（さざなみ）’が目の前をよぎった。昨年ウィーンで行われたクリムトの風景画を集めた特別展（レオポルト美）をみれなかったのは残念でならないが、この‘アッター湖畔’と対面できたのでもって瞑すべしの心境。

今年わが家はクリムトイヤー、アメリカ美術館めぐりでクリムト作品に全部で９点（そのうち初見が７点）出会い、宇都宮でも油彩６点（初見５点）が姿を現してくれた。それらはノイエギャラリーにある‘踊り子’（拙ブログ４/０４）など画集に載っている作品が多く、クリムト狂いには心躍る鑑賞体験。こんなことは二度とないかもしれない。

クリムト以外の作品ではマッキントッシュの夫人の装飾意匠に大変魅了された。クリムトはエジプトの棺に描かれた目の模様を‘アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像’に使っているが、この‘刺繍パネル’にもこの目が上に描かれている。興味深くながめていた。

　　　　　ターナーの‘金枝’（１８７４年　ロンドン　テート・ブリテン）

　　　　　　　　　　　　ミレイの‘ロンドン塔幽閉の王子’（１８７８年　ロンドン大学）

　　　　　　　　　　　　　　与謝蕪村の‘竹渓訪隠図’（重文　１８世紀）

　　　　　　　　　　　　長沢蘆雪の‘山姥図’（１８世紀　遠山記念館）

東芸大美では現在‘夏目漱石の美術世界展’（５/１４～７/７）が行われている。足を運んだのは漱石の絵画に対する好みに興味があったからではなく、チラシにのっているある絵がみたかったから。１点買いの鑑賞だから、さらさらとみて２０分で終わった。

ターナー（１７７５～１８５１）の‘金枝’は一度現地でみたことがある。黄金色の光にあふれた画面はクリムトの金箔で彩られたものとはだいぶ趣はちがう。描かれているのはヴェルギリウスの詩‘アエネアスの歌’の一場面。左にいるのが金枝をもった巫女。巫女は地下の世界へ行こうとする英雄アエネアスに‘ささげものとして金枝を探してもっていかないと入れてくれない’と教えてやる。

真ん中の踊りの輪を対角線的にとりかこむように立っているのがキノコのような形をした松。こんな松は実際にみたことがない。慣れ親しんでいる日本の松とは異なった形なのでこの松ばかりに視線がいく。

今回のお目当てはミレイ（１８２９～１８９６）の絵。エドワード４世の二人の王子が叔父のリチャード３世によってロンドン塔に幽閉され殺されたことをテーマにしたこの絵の存在を知ったのは１７年前のこと。一生縁がないと思っていたが、日本でみる幸運に恵まれた。不安げな表情をみせる二人の王子、死はそこまでしのびよってきている。

ミレイがみれれがそれで目的は達せられたのに、嬉しいオマケがあった。５/２６までの展示となっている与謝蕪村（１７１６～１７８３）の‘竹渓訪隠図’。以前MIHO MUSEUMであった蕪村の回顧展でこの絵は展示替えで見逃したので、追っかけ画リストにずっと残っていた。その絵が目の前に現れた。まさに犬も歩けば棒にあたる！

再会した長沢蘆雪（１７５４～１７９９）の‘山姥図’は緊張をしいられる作品。山姥の顔はまるで般若の能面のよう。厳島神社にグロテスクな山姥と金太郎を描いたものがあるが、こちらの山姥のほうがずっと怖い目をしている。

テーマ型の展覧会のときはいつも軽くみている。ミレイと蕪村があったからそれで十分。

　　　　　国宝‘北野天神縁起絵巻’（鎌倉時代　１３世紀　京都・北野天満宮）

　　　　　狩野内膳の‘豊国祭礼図屏風’（重文　左隻部分　１７世紀　京都・豊国神社）

　　　　　国宝‘彩絵檜扇’（平安時代　１２世紀　広島・厳島神社）

　　　　　‘狩衣　紺地白鷺葦模様’（安土桃山時代　１６世紀　岐阜・春日神社）

二度目の‘大神社展’（４/９～６/２）のお目当ては後期展示（５/８～６/２）の国宝‘北野天神縁起絵巻’。この絵巻は展示される機会が滅多にないから心待ちにしていた。東博に展示されるのは‘巻第八’で僧日蔵が六道めぐりをする場面、東京展のあと巡回する九博では‘巻第六’の清涼殿に落雷し雷神が現れる場面が展示される。

長年待っている雷神の絵が東博で展示されないのは残念だが、東京でこの絵巻をみれるなんて幸運このうえないことなので‘巻第八・天道’を２回並んでみた。ほかの絵巻とちがって天地が５０㎝もあるので、一人々の人物が大きく描かれているのが特徴、だから勢いのある動きや表情豊かな顔を夢中になってみてしまう。赤ん坊をかかえて走っている女や正面向きの男の円い顔、優雅に空を飛ぶ天女、年老いたことを嘆き悲しむ老婆、、、

‘豊国祭礼図’のみどころはなんといっても二つの風流踊りの輪。最近は洛中洛外図のような画面にびっしり描き込まれ当世風俗をじっくり追っかけることがしんどくなっているのだが、久しぶりの‘豊国祭礼図’、単眼鏡のピントを合わせてこのエネルギッシュな踊りをのぞいてみる価値はある。傘を被った女たちは体を大きく曲げリズミカルに踊っている。このスピード感、イタリアの未来派がみたら裸足で逃げるにちがいない。これは世界に誇れる一級の風俗画。

入ってすぐの部屋には前期春日大社や熊野速玉大社の古神宝がどどっと飾られていたが、後期は広島の厳島神社や鎌倉の鶴岡八幡宮のお宝づくし。その一つ‘彩絵檜扇’を長くみていた。薄い檜の板に雲母を蒔き野原の風景を楽しむ直衣や狩衣を着た人物がじつに繊細に描かれている。こんな装飾性豊かな扇を一度でいいから手にしてみたい。

刺繍であらわされた白鷺が幾羽も飛び交う紺地の狩衣にも足がとまった。能衣装をみる機会がこれまで数回あったが、この模様は強く印象に残る。

　　　　　‘アッター湖畔のカンマー城Ⅰ’（１９０８年　プラハ　国立近代美）

　　　　　‘アッター湖畔のカンマー城Ⅲ’（１９１０年）

　　‘アッター湖畔ウンターアッヘの家並み’（１９１６年　ウィーン　ベルヴェデーレ宮）

若いころスイスのジュネーブに住んでいたとき、オーストリアのザルツブルクへクルマで行った。クリムト（１８６２～１９１８）が毎夏恋人のエミーリエ・フレーゲと一緒に避暑のため出かけたアッターゼー（ゼーは湖の意味）はザルツブルクからそう遠くないところにある。

このアッター湖畔で描いた風景画が全部で何点あるのかわからないが、手元の画集などには１３点載っている。このうちお目にかかったのは以前ベルヴェデーレ宮にあり今は個人が所有している‘アッター湖畔ウンターアッヘの家並み’や宇都宮美でみた‘アッター湖のほとり’など５点ほど。残った７点の多くは個人蔵だから、今後本物に出会う可能性はきわめて少ない。

アッター湖はオーストリア国内では最大の面積を誇る南北約２０㎞の細長い湖。クリムトが湖に浮かべたボートから望遠鏡も使って描いたカンマー城は湖の北にあるオーストリア王室の夏の離宮。‘カンマー城Ⅰ’を所蔵するプラハの国立近代美は１０年前訪問したことがある。

この美術館ではとても残念なことがあった。クプカの美しい抽象絵画やミュシャの装飾性にあふれる人物画と出会ったのに、どういうわけかクリムトの‘乙女たち（処女）’と‘カンマー城Ⅰ’が姿をみせてくれなかった。なにしろはじめての美術館だから館内のレイアウトがよくつかめない。ぐるっとまわったつもりでも一部の展示室は見落としていたのかもしれない。監視員に英語が通じなくてとうとうクリムト作品に会えなかった。一体どこにあったのだろうか？

二度目のプラハはないから、この２点は夢のままで終わりそう。どこかの美術館で‘プラハ近代美展’があるかなと思ったりもするが、これは２００％妄想。それに仮に実現しても（しないが）クリムトよりミュシャのいい絵をもってくるのだろう。かえすがえすもクリムトを見逃したことが悔やまれる。