ウォーホルの‘マリリン　折り書き札’（１９６２年）

　　　　　リキテンスタインの‘ワーム’（１９６３年）

　　　　　ケリーの‘ブロードウエイ’（１９５８年）

　　　　　オルデンスバーグの‘ソフト排水管（青ヴァージョン）’（１９６７年）

ウォーホル（１９２８～１９８７）というとすぐ思い浮かべるのがマリリン・モンローをモデルにしたポートレイト、いろいろなヴァージョンのなかでテイトに飾ってあるのは色つきのモンローと黒白のモンローが切手のシートのようにセットで組み合わさったもの。

普通の肖像画は同じポーズなら一枚限り、さらに依頼される場合はポーズや衣装を変えて描かれる。ところが、モンローの写真を元ネタに使って肖像画に仕立てるときは背景や顔の色などを変えると何枚でも作れる。ウォーホルに惹きつけられるのはこの色の選択の上手さ。ポップアートのパワーはこの複製のマジックによって生み出される。

リキテンスタイン（１９２３～１９９７）の回顧展に遭遇することをずっと夢見ている。これまでリキテンスタインの漫画をみたのはそれほど多くなく両手くらい。そのため、お目にかかった作品はよく覚えている。‘ワーム’は縦１．７ｍ、横４ｍの大作、漫画を読む習慣がないのでこうした鑑賞体験はとても新鮮で体が軽くなる。

３年前に亡くなったケリー（１９２３～２０１５）はリキテンスタインと同じ年に生まれている。幾何学的抽象の名手でその魅力を支えているの明快な色彩。ＮＹにいるとき描かれた‘ブロードウエイ’、タイトルは誰もが知っている街だがこのほんの少し左に傾いた赤の色面からではモンドリアンの絵のようにブロードウエイのイメージは沸いてこない。むしろ、赤を得意としたニューマンの作品がダブってくる。

日用品をびっくりするほど大きくし布やビニールでかたどった‘ソフト・スカルプチャー’で一世を風靡したオルデンスバーグ（１９２９～）、作品になったのはトイレ、ドラムセット、ベースボールバット、、、‘ソフト排出管’はビニールは使われていないがヴァリエーションのひとつ。排出管に掛けられているものからは象の耳、トランク、磔などが連想される。

　　　　ムニョスの‘コーナーにむかって’（１９８９～９２年）

　　　　　ゴーバーの‘無題’（１９８９～９２年）

　　　　　シャーマンの‘無題Ａ，Ｂ，Ｃ，Ｄ’（１９７５年）

　　　　　ダマスの‘アイボリーブラック’（１９９７年）

現代アートを展示した会場に足を踏み入れると、普段の生活とはかけ離れた世界に遭遇することがある。スペインの彫刻家ホワン・ムニョスの‘コーナーにむかって’は謎の中国人にとり囲まれた気分になる。ベンチに座ったり立ったりしている７人の男性は皆同じ顔立ちで同じ服装をしている。

そして、その姿になにかギョッとする思いがおこるのは彼らが全員にこやかに笑っているから。明らかに東洋系の人物なので身近な感じがするのはいいのだが、はてこの大げさでない品のいい笑いは何なんだ！という気もする。ムニョスの作品をみたのはこれとかなり前に行われた森美の開館記念展に出品されたものだけ。２００８年ビルバオのグッゲンハイム美で回顧展があったらしい。日本にも作品がたくさんやって来ることを期待したいが実現は難しそう。

ゴーバー（１９５４～）の作品はだまし彫刻の類。部屋の壁から男の右足がにょきっと出ている。素足ではなくちゃんと靴もソックスもズボンもはいている。こんなものが急に現れたら誰だって肝を冷やす。薄明りの夜にみたら、あまりの怖さで猛スピードで逃げ出すだろう。ドイツのゲオルグの逆さまになった人物の絵ははじめは違和感があるが時間が経つと慣れてくる。ところが、この切断された足は何度見ても怖さは消えないだろう。

シンディ・シャーマン（１９５４～）はアメリカの女性写真家。彼女はかなりハードな前衛でオリジナルの自分の姿をあれこれ違うキャラクターに変えて撮っていく。まるで七変化の舞台を演じる役者のよう。髪型や衣装を変え男や少女、老婆などに扮していく。こういう変装上手は日本にもいる。名画のなかの人物や女優になりきる森村康昌、二人をくらべるとシンディのほうが別人にみえる。

今年横浜美であったテイト・モダン展の出品作にマーレン・ダマス（１９５３～）の‘アイボリーブラック’も含まれていた。彼女は南アフリカの出身で後にオランダへ移住した。この少女の肖像はどことなくアフリカのプリミティブで神秘的な雰囲気がよくでている。

　　　　　ギリシャ神殿風のテイト・ブリテン

　　　　イギリス派の‘双子の婦人’（１６００～１０年）

　　　　　ヴァン・ダイクの‘スペンサー家の貴婦人’（１６３３～３８年）

　　　　　リリーの‘キルデア伯爵夫人エリザベス’（１６７６年）

テムズ河畔にたたずむテイト・ブリテンはイギリス美術を展示する国立の美術館。ターナー、コンスタブル、ラファエロ前派など人気の絵画がずらっと飾られており多くの美術ファンが押し寄せる。はじめて訪れたのはかなり前だが、その頃はイギリス絵画だけでなくとピカソやダリなどの近代絵画も展示されていた。そのため館内では忙しくみた覚えがある。

現在のテイト・ブリテンになってからは２度足を運ぶ機会があった。おかげでどんな展示レイアウトになっているかはおおよそ頭に入っている。フロアは１階だけ、そしてターナーの作品はターナーギャラリーに集められている。コンスタブル、ブレイク、ロセッティ、バーン＝ジョーンズ、ミレイたちの絵は正面入り口を進んだ左右の部屋でお目にかかれる。

イギリス絵画が輝きはじめるのはターナーやコンスタブルがでてきたころから、だから、それ以前に描かれた作品はよく知らない。だが、地方の画家が１７世紀のはじめに描いた‘フ双子の婦人’には思わず吸い込まれた。双子の絵はこれまで見ただろうか、という好奇心が湧き長く見ていた。

この姉妹は同じ日に結婚し同じ日に子どもを授かった。よくみると二人はほとんど同じ顔立ちだが、右の婦人のほうが目が濃く、生まれた赤ちゃんも同じように右の子のほうがくっきりした目をしている。記憶に強く残る肖像画だった。

１６３２年チャールズ１世のお抱え画家になるためにロンドンに招かれたヴァン・ダイク（１５５９～１６４１）はここには１点だけある。それが‘スペンサー家の貴婦人’。婦人が着ている衣服の絹地の質感描写が目を釘づけにする。この絵は２０年前日本にやって来た。

ヴァン・ダイクが亡くなったあと才能豊かな肖像画家として名を馳せたのがピーター・リリー（１６１８～１６８０）、‘キルデア伯爵夫人エリザベス’はお気に入りの一枚。モデルの美しさは目を見張るばかり。彼女の美貌が伝説となるほどだったことは一目でわかる。

　　　　　ゲインズバラの‘ジョヴァンナ・バチェッリ’（１７８２年）

　　　　　ロムニーの‘キルケーに扮したハミルトン夫人’（１７８２年）

　　　　　レノルズの‘ブーケの花を着飾る三人の婦人’（１７７３年）

　　　　　ホガースの‘使用人の六つの頭部’（１７５０～５５年）

イギリスの画家で好みの第一列にいるのはターナー、コンスタブル、ブレイク、そしてラファエロ前派。次の二列目はゲインズバラ（１７２７～１７８８）とロムニー（１７３４～１８０２）。だから、ナショナル・ギャラリー、テイト・ブリテンでまず目に力をいれて見るのはこうした画家。

これまでお目にかかったゲインズバラのなかで最も印象深いのがジョヴァンナの肖像。踊るようなポーズをとっているのは彼女が人気のバレリーナだったから。舞台用のメイクをし衣装を着ている。ゲインズバラは作品をもっとみると第一列に移るような気がする。ターゲットにしている‘デボンシャー公爵夫人ジョルジアーナ’に対面したら確実にそうなるだろうが、まだそのときが来ない。

ロムニーの‘キルケーに扮したハミルトン夫人’はＴＶに出演しているアイドルタレントのような感じ。小顔で目がぱっりしてしているのですごく魅せられる。どうでもいい話だが、今の日本の若い女性はこのモデルのように小顔の人が多い。昔の女性とくらべたらすごく増えたように思えるのだが、どうしてこんなに変わってきたのか不思議でならない。

レノルズ（１７２３～１７９２）はナショナル・ギャラリーに若い軍人を描いたいい絵があるが、ここの‘ブーケの花を着飾る三人の婦人’も古典の寓意画の趣があり、その高い画技に見入ってしまう。イギリス画壇の大御所にまでのぼりつめただけのことはある。

ホガース（１６９７～１７６４）の‘使用人の六つの頭部’は珍しい肖像画。みんなホガースの家で働いた人たちだが、六人まとめて描くというのがおもしろい。オランダの集団肖像画とはちがって親しみがもてる。

　　　　ライト・オブ・ダービーの‘空気ポンプの実験’（１７６８年）

　　　　ライト・オブ・ダービーの‘ブルック・ブースビーの肖像’（１７８１年）

　　　　　フュ―スリの‘短剣を奪い取るマクベス夫人’（１８１２年）

　　　　　スタッブズの‘馬に食らいつくライオン’（１７６９年）

画家に対する関心は作品をあるていどまとまった形でみないと本物にならない。ライト・オブ・ダービー（１７３４～１７９７）はイギリスの美術館をまわって作品の数が増えれば確実にのめりこむことはわかっている。そう確信させるのはラ・トゥールを彷彿とさせる‘夜景画’に心を揺すぶられているから。

ジョゼフ・ライトはバーミンガムから北へ５０㎞くらいのダービーに生まれた。以前イギリスを仕事で回ったことがあり、ダービーはエディンバラへクルマで行く途中通ったかもしれない。この街にすごい画家がいたことを強く認識したのは６年前のこと。たしか国立新美であったエルミタージュ美展で‘外からみた鍛冶屋の光景’に大変魅了された。そしてライトはラ・トゥールの生き返りだなと、思った。

ライトに開眼するのが遅れたので、代表作‘空気ポンプの実験’はまだお目にかかってない。この美術館は数度訪問しているのにみたという実感がないのだから、チコちゃんから‘ボーっとみてんじゃねえよ！’と一喝されそう。次にロンドンへ行くことがあったら必見リストの最上位に載せておくつもり。

肖像画の傑作‘ブルック・ブースビー’は１９９８年のテイト・ギャラリー展（東京都美）に出品された。この人物はライトと同郷の作家でフランスの哲学者ルソーの親友だった。男性の肖像画としてはなにか違和感があるのは横向きに寝そべるポーズがまるで古典画の裸婦像を連想させるため。

スイス人のフュ―スリ（１７４１～１８２５）は２４歳のときロンドンに渡り、そのあとずっとイギリスで暮した。この画家の作品には不気味さがまじっており怖いところがある。‘短剣を奪い取るマクベス夫人’は激しい場面が描かれている。スコットランド王を殺したマクベスが両手に血のついた短剣をもって‘ああー、大変なことをしてしまった、怖くてもう一度みにいくなんてできない’というと夫人は‘なによ情けないわね、短剣をよこしなさい’と言い返す。

動物画を得意としたスタッブズ（１７２４～１８０６）はナショナルギャラリーでも数多くみれるが、ここの‘馬に食らいつくライオン’ほど体がフリーズするものは並んでない。これほど体をよじっている馬はドラクロアの馬の絵と双璧をなす。

　　ブレイクの‘アベルの死体をみつけたアダムとエヴァ’（１８２６年）

　　ブレイクの‘ダンテに語りかけるベアトリーチェ’（１８２４～２７年）

　　　　　マーチンの‘神の怒りの日’（部分　１８５２年）

　　　　　ダッドの‘妖精の樵の見事な一撃’（１８５５～６４年）

古い時代の西洋美術に親しんでいるとギリシャ神話や聖書の話をモチーフにした絵画や彫刻に出くわすことが多い。おかげでキリスト教徒でもないのに天地創造やキリストの受難の物語に理解がすすんできた。関心を寄せているウイリアム・ブレイク（１７５７～１８２７）にも記憶に強く残る絵がある。

‘アベルの死体をみつけたアダムとエヴァ’を画集ではじめてみたときの衝撃はマグニチュード７の地震くらい大きかった。視線が集中するのが頭に手をやり恐怖におののくような顔をしたカイン、その後ろでは兄に殺された弟アベルに母親のエヴァが崩れかかり、父親のアダムが’なんということだ！’と悲しみにくれている。兄弟喧嘩の末に人類最初の殺人がおきてしまった。

テイト・ブリテンにはブレイク作品がたくさんあるが‘戦車の上からダンテに語りかけるベアトリーチェ’など８点が日本でも展示された。‘神曲’を題材にしたこの‘ベアトリーチェ’は思わず絵の隅から隅までみてしまうほどの魅力をつつまれている。

ベアトリーチェの乗った戦車を牽いているのがグリフィンの怪物。この表情がじつに可愛い、芸能プロダクションからすぐゆるキャラ界出演へのオファーがきそう。その前にいるのがダンテ。一見するとやさしい女性のようにみえる。‘神曲’というとこの絵を真っ先に思い出す。

一階の広い展示室で言葉を失ってみていたのがジョン・マーチン（１７８９～１８５４）の‘神の怒りの日’、テーマに相応しい大作で天から襲いかかってくるような巨大な岩が圧倒的な迫力で迫ってくる。真っ赤な激しい線は溶岩は飛び散っているイメージでまさに神の怒りの大きさ物語っている。こういう悲劇的なスペクタクルは誰でも描けるわけではない。マーチンに２００％参った。

ダッド（１８１７～１８８６）の‘妖精の樵の見事な一撃’はいわくつきの絵。ダッドは精神病におかされあろうことか父親を殺してしまった。この絵は収容されていた精神病院で描かれたもの。画面中央で斧をふりあげているのが樵、そのまわりを様々な姿の妖精たちが見守っている。

王や女王、魔法使い、村に農民、、驚かされるのが画面いっぱいに描かれている花の描き方、花びらひとつ々が目が点になるほど精緻な描写。忘れられない一枚。

　　　　　ターナーの‘吹雪’（１８４２年）

　ターナーの‘雪崩　アルプスを越えるハンニバルとその軍勢’（１８１２年）

　　　　　コンスタブルの‘フラットフォードの製粉場’（１８１６～１７年）

　　　　　コンスタブルの‘ハドレイ城のための習作’（１８２８～２９年）

イギリスの国民的画家、ターナー（１７７５～１８５１）とコンスタブル（１７７６～１８３７）。ロンドンで美術館巡りするとき二人の絵をみるのは大きな楽しみになっている。ナショナル・ギャラリー、テイト・ブリテン、ヴィクトリア・アンドアルバート美、ロイヤル・アカデミーに足を運ぶと感動の入った袋ははちきれんばかりに膨らむ。

テイトのターナーギャラリーはターナーの‘聖地’みたいな場所、５つぐらいの専用の部屋に画集に載っている作品がどどっと並んでいる。それらのなかから５年前の今頃、東京都美で開催されたターナー展に‘レグルス’、‘ヴェネツィア、嘆きの橋’などいい絵がたくさんやって来た。それはひとつの‘事件’ともいえる大展覧会だった。

ターナーを見る機会に恵まれたので‘済みマーク’がつけられそうだが、まだそうならない。どういうわけか必見リストに載せている‘吹雪’と‘雪崩　アルプスを越えるハンニバルとその軍勢’が姿を現してくれない。ライト・オブ・ダービー同様、次回のロンドン旅行の目玉にすることにしている。

コンスタブルの回顧展は日本で開かれることをずっと願っている。まだその兆しがないがそう簡単には諦められない。それほどコンスタブルの風景画が好きなのである。これまで運よく最高傑作の２点をみることができた。

ナショナルギャラリーにある‘干し草車’とここの‘フラットフォードの製粉場’。‘フラットフォード’は日本でもお目にかかったが、みるたびに構図がいいなと思う。馬にまたがった少年が後ろを振り返る姿がいい感じ。

‘ハドレイ城のための習作’で描いているのは田舎の廃墟になった城、荒々しく陰鬱なイメージだが、深く惹きつけられる。習作とはいえ等寸大なので完成作とかわらない出来映え。またみてみたい。

　　　　　　　　ロセッティの‘ピロセルピナ’（１８７４年）

　　　　　ロセッティの‘べアタ・ベアトリクス’（１８６４～７０年）

　　　　　バーン＝ジョーンズの‘コーフェチュア王と乞食娘’（１８８４年）

　　　　　バーン＝ジョーンズの‘愛に導かれる巡礼’（１８９６～９７年）

秋も深まり上野ではフェルメールやルーベンスの回顧展が行われ、月末からはムンク展も加わる。だから、西洋絵画のお楽しみ満載といったところ。フェルメールは来年に出動するのでまだ予約はしてないが、ルーベンス、ムンクは前売りはすでに手当してある。でも、３つとも前のめり状態でもなく、じつは心は早くも来年の前半の展覧会にむかっている。

期待は三菱一号館美の‘ラファエロ前派の軌跡展’（３/１４～６/９）と二つの美術館で行われるクリムトとシーレ、東京都美では‘クリムト展’（４/２３～７/１０）があり、国立新美では１日遅れて‘ウィーン・モダン’（４/２４～８/５）がはじまる。

クリムトとロセッティの描く女性の絵には神秘的な魅力があり、回顧展ではいつも抑えられない高揚感につつまれる。ラファエロ前派展の出品作の情報は入ってないが、ロセッティ（１８２８～１８８２）の最高傑作‘プロセルピナ’は確保されているのだろうか。

ゾクゾクっとするほど女性の圧力を感じてしまう‘プロセルピナ’、この絵は日本でも２回みる機会があった。４年前は森アーツ・センターでもうひとつの傑作‘べアタ・ベアトリクス’と一緒に展示された。これは真に豪華なラインナップ。

ダンテの愛したベアトリクスと最初の妻シダルを重ね合わせて描いた‘べアタ・ベアトリクス’が荘厳で静謐な世界のイメージなのに対し、黒髪と赤の唇が見る者の心を溶かしてしまいそうな官能的な美をびしびし感じさせるる‘プロセルピナ’。ロセッティは本当にスゴイ画家！

ロセッティより５歳年下のバーン＝ジョーンズ（１８３３～１８９８）にも心を奪われ続けている。画集に載っている作品でみたのは４割くらい。だから、いつかバーミンガム、マンチェスター、リバプール美を訪問し思いの丈を叶えたいと思っている。

テイトにある印象深い作品は‘コーフェチュア王と乞食娘’と森アーツでみた大作の‘愛に導かれる巡礼’。バーンジョーンは縦に長い画面に描くのが特徴。これはモリスと一緒にステンドクラスを製作したことの影響かもしれない。

　　　　　ミレイの‘オフィーリア’（１８５１～５２年）

　　　　　ミレイの‘両親の家のキリスト’（１８４９～５０年）

　　　　　ハントの‘良心の目覚め’（１８５３年）

　　　　　ブラウンの‘イギリスの見納め’（１８６４～６６年）

今年は５月にデンマークを旅行しシェークスピアの‘ハムレット’の舞台となったクロンボー城へ行ったので、ミレイ（１８２９～１８９６）の最高傑作‘オフィーリア’への思い入れがさらに深まった。ラファエロ前派ではロセッティの‘プロセルピナ’とこの絵がダントツの一位。

‘オフィーリア’は日本には２００８年の回顧展（Ｂｕｎｋａｍｕｒａ）と２０１４年のラファエロ前派展の２度貸し出された。だから、ロセッティ、バーン＝ジョーンズ、ミレイのビッグ３についてはめぼしい傑作はわざわざイギリスへ行かなくても楽しめたことになる。これは日本が世界に誇る美術大国であることの証。

‘両親の家のキリスト（大工の仕事場）’で主役は画題上は釘で手を傷つけた少年イエスだが、視線が向かうのは右でイエスの傷を洗うためたらいに入れた水を運んできた洗礼者ヨハネ。心配そうに横目でイエスをみる表情がとてもいい。この絵から普通の人たちを登場させて宗教画を描いたカラヴァッジョを思い出した。

ハント（１８２７～１９１０）も１９４８年に結成されたラファエロ前派のメンバー、‘良心の目覚め’は意味深なタイトル。男の歌を聴いているうちに愛人が小さい頃の純な気持ちを思い出して悔悛するというのだからいい話。まさに近代のマグダラのマリア。そう思ってみると女性は輝いてみえる。でもそれは一瞬だけ。ヴィクトリア朝では道徳を重視していたのでもってこいの絵といえるが、現実は道徳は乱れ愛人が多くいたというメッセージにもなっている。

ロセッティの師であり友人でもあったブラウン（１８２１～１８９３）は宗教的なテーマや風景画などいろいろ描いた。水彩画の‘イギリスの見納め’はラファエロ前派の彫刻家ウールナーのオーストラリア移住に刺激を受けて制作されたもの。なにか思いつめた表情をみせる男女の姿が印象的。

　　　　　ヒューズの‘４月の恋’（１８５５～５６年）

　　　　　スタンホープの‘過去の追憶’（１８５８～５９年）

　　　　　ワッツの‘希望’（１８８６年）

　　　　　ウォーターハウスの‘シャロットの女’（１８８８年）

ラファエロ前派に光をあてた企画展では欠かせない画家がヒューズ（１８３２～１９１５）とスタンホープ（１９２９～１９０８）。ミレイの影響をうけたヒューズの代表作が‘４月の恋’、たしかにミレイの‘オフィーリア’を彷彿とさせる優美さがほのかに匂ってくる。

これとは対照的に同じ縦長のカンバスにささくれた娼婦の様子が描かれているのがスタンホープの‘過去の追憶’、この女はロセッテイの圧の強い‘プロセルピナ’にくらべれば近くまで寄っていけそう。破れたカーテンや伸び放題の鉢植えなど部屋のたたずまいはずいぶん緩んでいるが、毒のある顔でもないのでこの日の天気のことくらいは話せるかもしれない。どうでもいいことだが、じっとみていると女優の仲間由紀恵がダブってくる。

ラファエロ前派とはかかわりをもたず独自の道を歩んだワッツ（１８１７～１９０４）、ここには最も惹かれる‘希望’がある。その画風はベルギー象徴派のクノップフ（１８５８～１９２１）とよく似ている。球の上に乗っている女性は目隠しをして竪琴を弾いているが、その竪琴をよくみると弦は１本しか残っていない。痛々しく絶望のイメージなのに希望とするところがワッツ流。

ワッツの率直な印象はすごくいいのがあると思えば駄作にも遭遇するいう感じ。これと同じところがあるのがウォーターハウス（１８４９～１９１７）、‘シャロットの女’はすごくいい絵なのにテイトでみたほかの絵はパッとしなかった。これほど落差があると評価は下がる。

その体験を引きずったままあるとき日本にやってきた作品をみたが、その思いは変わらなかった。細部の描写に手抜きが多いのでテイトの印象は当たっていた。

　　　　ダイスの‘ペグウェル・ベイ、ケント州’（１８５８～６０年）

　　　　　フリスの‘ダービーの日’（部分　１８５６～５８年）

　　　　　ホイッスラーの‘ノクターン　青と金色’（１８７２～７５年）

　　サージェントの‘カーネーション、ユリ、ユリ、バラ’（１８８６年）

海外の美術館をまわっていると日本ではほとんど知られていないその国の画家が描いたすばらしい絵に遭遇することがある。今年はデンマークとノルウェーの画家が目を楽しませてくれた。どこにでも絵の上手い人物はいるのだからそう驚くこともないのだが、そういう画家の存在を知るとまわりの人についしゃべりたくなる。

ダイス（１８０６～１８６４）の‘ペグウェル・ベイ、ケイン州ー１８５８年１０月５日の思い出’は大変魅了された風景画。白い崖をみるとすぐ似たような絵を思い浮かべる。人物はでてこないがクールベとモネが描いた‘エトルタの断崖’。潮が干きごつごつした岩が現れた夕暮れの光景がとてもいい。そして画家の妻や子どもたちが前景に並らべる構図も秀逸。ダイスも右のほうに自分の後ろ姿をしっかり描き入れている。

フリス（１８１９～１９０９）の大画面作品‘ダービーの日’は日本画でいうと‘洛中洛外図屏風’みたいな作品。ダービーを楽しみにきた人々のいろんな表情が活写されている。若いカップルや紳士を気取った少年がいるかと思えが詐欺師みたいな男もいる。また、この画面の横では軽業師が芸を披露し、その息子はピクニックをする家族の食べ物を羨ましそうにながめている。風俗画と美人画をみるために絵をみているのでこういう絵にでくわすと心が弾む。

ホイッスラー（１８３４～１９０３）とサージェント（１８５６～１９２５）は本籍アメリカ、現住所イギリスの画家。４年前横浜美ですばらしいホイッスラー展があり代表作のひとつ‘ノクターン　青と金色　旧バタシー橋’が展示された。浮世絵が好きならすぐピンとくると思うが、広重の‘名所江戸百景　京橋竹がし’を引用している。画面の真ん中に橋げたをもってくる構図は西洋画に慣れた人たちは戸惑ったにちがいない。ゴッホもホイッスラーも浮世絵の虜になった。

サージェントの絵にも日本の提灯が描かれている。はじめてこの絵をみたとき嬉しかった。ええー、青い目の女の子が提灯で遊んでいる！。しかも日本人の琴線にふれる花がいっぱい。カーネーション、ユリ、バラ。サージェントはミレイの‘オフィーリア’の花を意識したかもしれないが、描き方は印象派的。この絵で一気にサージェントのファンになった。

　　　　　喜多川歌麿の‘名所腰掛八景　すだれ’（１７９５～９６年）

　　　　　喜多川歌麿の‘女行列川渡’（１８０４年）

　　　　　菱川師宣の‘低唱の後’（１６７９～８４年）

　　　　　勝川春章の‘坂東三津五郎’（１７８０～８１年）

来週の月曜、２２日まで横浜高島屋で行われている‘サンタフェ　リー・ダークスコレクション　浮世絵最強列伝’をみてきた。この浮世絵展はつい最近知り、散歩がてら出かけてきた。前もって案内しておくと来年１/９～２１に日本橋の高島屋にも巡回する。

浮世絵のコレクターは日本人に限らず世界中に大勢いる。リー・ダークス氏はアメリカ人で空軍士官として日本に駐留したとき浮世絵の虜になり、収集にのめり込んだらしい。このコレクションについてはＮＯ情報だったが、会場を進んでいくうちに予想以上にいい作品が揃っていることがわかってきた。師宣、春信、清長、写楽、歌麿、北斎、広重、国芳、豊国、国貞、、といった浮世絵オールスターが続々現れてくる。

期待値がアバウトなとき収穫が多いと本当に嬉しくなる。その筆頭が喜多川歌麿（１７５３～１８０６）、‘名所腰掛八景　すだれ’と三枚続きの‘女行列川渡’に大変魅了された。‘川渡’は以前展示替えでみれなかったもの。これはラッキー。そして、‘名所腰掛八景’シリーズはこれまで一枚も縁がなかった。すばらしい！

菱川師宣（？～１６９４）は定番の‘衝立のかげ’の隣にひょいと‘低唱の後’が飾ってあった。これは画集に載っていたかどうか？‘最強列伝’もわかるーという感じ。美人画はほかにも春信、清長、栄之、英山も揃っているのだから申し分ない。みてのお楽しみ！

そして、歌舞伎役者を描いた勝川春章（１７２６～１７９２）の‘坂東三津五郎’に思わず足がとまった。役者を中心からすこし左にずらして描き、腕の一部を画面からはみ出すところが上手い。こうしたちょっとした工夫が肖像画を生き生きとしたものにしている。ほかにも豊国の大きな相撲絵にも惹きこまれた。

今年は太田記念美で広重を楽しみ想定外の最強列伝に遭遇した。帰り際、来年森アーツセンターで開催される‘新・北斎展’（１/１７～３/２４）のチラシが目に入った。楽しみがまた増えた。

　　　　　モリスの‘麗しのイズー’（１８５８年）

　　　　　ポインターの‘アンドロメダ’（１８６９年）

　　　　　ドレイパーの‘イカロス哀悼’（１８９８年）

　　　　　アルマ＝タデマの‘お気に入りの習慣’（１９０９年）

ラファエロ前派の第二世代の中心人物はイギリスにおける装飾芸術の礎を築いたウィリアム・モリス（１８３４～１８９６）とバーン＝ジョーンズ（１８３３～１８９８）。モリスが唯一描いた油絵が‘麗しのイズ―’。モデルは妻のジェイン。ジェインのこの肖像画が描かれて１６年後、ロセッティは愛人ジェインを‘プロセルピナ’に変身させた。

‘麗しのイズ―’のみどころは画面に現れたモリスの卓越したデザインセンス。イズ―の衣装、カーテン、置台の装飾性の高い花柄模様などが画面を華やかに彩っている。

ギリシャ神話を題材にしたポインター（１８３６～１９１９）の‘アンドロメダ’やドレイパー（１８６３～１９２０）の‘イカロス哀悼’は神話好きにはたまらない絵かもしれない。海獣への生贄として岩につながれたエチオピア王の娘、アンドロメダ、このお話は救出にやってくる英雄ペルセウスや怖い獣と一緒に描かれることが多いが、ポインターは女性のヌードをみせたくてアンドロメダだけにしている。ヌードへの人気が高かったヴィクトリア朝の気分を反映している。

ドレイパーにはもう一点‘ユリシーズとセイレーン’（１９０９年　ハル市美）という刺激的な絵があるが、横浜美で開催された‘ヌード展’で久しぶりにみた。日本には２回目の登場。‘イカロス哀悼’のほうはイカロスの異様に大きな翼に度肝をぬかれる。‘おいおい、これほど大きな翼があるのに落っこちてしまうとは、よっぽどへまをやらかしたのだね’と、ツッコミをいれたくなる。

アルマ＝タデマ（１８３６～１９１２）はオランダ出身で後にイギリスに帰化した画家。得意技はリアルな細密描写、とくに大理石の質感描写は神技的に上手い。古代ローマ都市の風俗画を熱心に描いた‘お気に入りの習慣’でもポンペイの浴場に使われている大理石に目は吸いこまれる。

　　　　大泣きの西武辻監督

パリーグの覇者西武がＣＳで二位のソフトバンクに２勝４敗で破れ、日本シリーズに出れなくなった。試合が終わったあとのセレモニーで辻監督は大泣きしたそうだ。球場に応援しにきた大勢のファンも一緒に泣いたにちがいない。

西武のファンたちの楽しい気分は優勝を決めてから１ヵ月で吹き飛んでしまった。昨年はカープのファンが泣き、今年は首位をずっと走り久しぶりにチャンピオンフラッグをつかんだ西武が同じようにＣＳで涙をのんだ。そして、西武の選手、監督コーチはソフトバンクに一方的にやられたので、負け惜しみはいいたくないがみんな悔しくてたまらない。それはそうだろう、レギュラーシーズンでは強い西武だったのだから。

ＣＳで笑ったのは西武球団、日本シリーズに出場できなくても地元で５試合できたので興行収入はしっかり稼いだ。ＣＳのファイナルを首位の本拠地で決着がつくまで行うことにしているのは仮にここで敗けたとしても球団には収入を確保してやるため。そして、ＣＳを突破すれば日本シリーズの興行により儲けが３ないし４試合上乗せになる。

だから、球団としては６戦までもつれ破れて日本シリーズの興行権を失ったとしても満員の観客から６回お金をもらえたので内心はホクホクなのである。日本シリーズに進出できなくてもビジネスとしてはなんら問題ない。ＣＳは何度もいうように球団に利益をもたらすための興行、野球ファンの気持ちなんかまったく考えていない。

プロ野球を真に楽しくするためにはレギュラーシーズンが終わったら、一週間から１０日後にセパの覇者が日本一をかけて激突する。復活した強い西武と３連覇のカープの日本シリーズ、昔のような緊張感と期待にみちた７戦なら日本シリーズはおおいに盛り上がる。

こんな余計なＣＳを続けていたら、野球ファンから愛想をつかされるのはまちがいない。サッカーはＷＣの活躍でまた人気が高まっており、バスケや卓球のプロリーグも注目を集めている。また、バドミントンも強い。これから東京五輪にむけて水泳、柔道、体操、陸上リレー、男子マラソンなど期待のスポーツはいろいろある。

西武球場がお通夜のように湿っぽくなってどうする。西武のファンたちが本当に可哀想！

　　ホイッスラーの‘シシリー・アレキサンダー嬢’（１８７２～７４年）

　　　サージェントの‘マクベス夫人に扮するエレン・テリー’（１８８９年）

　　　　ティソの‘船上の舞踏会’（１８７４年）

　　　　　　　　　　ムーアの‘花’（１８８１年）

大人の女性を描いた肖像画には心を奪われる作品は数多くあってベスト１０を選べといわれるといろいろ悩む。これに対して子どもがモデルだとベスト５くらいはすぐでてくる。ホイッスラー（１８３４～１９０３）が描いた‘シシリー・アレキサンダー嬢’はランクインしている一枚。

はじめてみたのは日本であったテイトギャラリー展（１９９８年　東京都美）、ホイッスラーはテムズ川の絵と肖像画でその名を知られた画家だが、肖像画にはぐっとくるものが多い。そのなかで最も惹かれているのがこの８歳の女の子。

ホイッスラーはこの子を描くのに７０回もポーズをとらせたという。ふつうだったらもう嫌だといってダダをこねてもおかしくないが、シシリーちゃんは銀行家の父親のしつけがよかったのかなんとか頑張った。でも、限界にきていたことはそのふくれ面をみるとよくわかる。

サージェント（１８５６～１９２５）の‘マクベス夫人に扮するエレン・テリー’は等身大の肖像画なので目の前に本人がいるような錯覚を覚える。もう心を２００％吸いこまれる見事な肖像画。女の役者を描いた絵ではこれとミュシャのサラ・ベルナールの上演ポスターが双璧。サージェントの回顧展に遭遇することを夢見ているがそのときは再会できると勝手に妄想している。

ティソ（１８３６～１９０２）は本籍はフランスで現住所はイギリス。これまでお目にかかったのは片手にすぎないが、作品はどれも上流階級の女性たちが社交場に集う光景が華やかに描かれている。‘船上の舞踏会’はメディアのカメラクルーが撮った映像が流れている感じ。真ん中のスペースがあき通り道のようになっていてそのまわりを囲むように正装をした男女たちが陣取っている。

ホイッスラーとうまがあったムーア（１８４１～１８９３）は唯美主義と古典主義を融合させた画家。描く女性のポーズはギリシャ彫刻を彷彿とさせる。日本の展覧会では見る機会がほとんどないので、イギリスへ行くとレイトンとともに新鮮な刺激が味わえる。

　　　　ベーコンの‘座った人物’（１９６１年）

　　　　　フロイドの‘女と白い犬’（１９５０～５１年）

　　　　　バラの‘スナック・バー’（１９３０年）

　　　　　ギルマンの‘朝食をとるモンタ―婦人’（１９１７年）

アート市場に作品が出ると高値がつくベーコン（１９０９～１９９２）は相性の悪い画家。その理由は描かれる人物が幽霊みたいで気持ちが悪いから。テートモダンにも三連画があるのだが、首の長い不気味な生き物なのでとりあげなかった。

ベーコンでみておられるのはゴッホを描いたものとベラスケスの‘法王イノセント十世’を引用したシリーズだけ。‘座った人物’は法王と同じく白い線で枠をつくってそのなかに男性を配置している。この枠をつくるというアイデアはなかなか思いつかない。

１９９８年東京都美でテイトギャラリー展があったとき、ルシアン・フロイド（１９２２～２０１１）の‘女と白い犬’はロセッティの‘プロセルピナ’と同じくらい心がザワザワした。女性の姿にすごく生感覚があり、その強い目力が強く印象に残っている。この絵によって画家があのオーストリアの精神病理学者フロイトの孫であることを知った。

バラの‘スナック・バー’は一度見たら忘れられない絵。似たような絵で思いつくのドイツのグロスとかキルヒナー、そしてメキシコの画家たちが描く人物像の匂いもちょっとする。アクの強い独特の描写は場末のスナックバーの風景をを切り取るにうってつけ。こういう絵をみるとアートはキャラが立たないとうけないなとつくづく思い。

ゴッホの影響をうけたギルマン（１８７６～１９１９）の‘朝食をとるモンタ―婦人’は厚塗りの画面にインパクトがあり白のハイライトを多用した婦人の顔とテーブルの白いティーポットが目に焼きついている。

　　ホックニーの‘シャワーを浴びる男、ビバリー・ヒルズ’（１９６４年）

　　　　　ハミルトンの‘クライスラー社賛’（１９５７年）

　　　　　ピーター・ブレイクの‘バッジをつけた自画像’（１９６１年）

　　　　　ギルバート＆ジョージの‘イングランド’（１９８０年）

ホックニー（１９３７～）に興味をいだくきっかけになった絵はボストン美にある‘ギャロービー・ヒル’（１９９８年）、２００８年にアメリカ美術館巡りをした際、久しぶりにでかけたボストン美の展示案内のパンフレットにこの絵が使われていた。

明るい色彩にあふれる現代的な風景画だったので大変惹かれたが、現代アートの展示室が改築工事のため対面が叶わなかった。そして、３年前に再訪したときはサージェントやホーマーの作品に時間をとられ再度みる機会を逃した。ようやくお目にかかれたのは昨年あったボストン美展。リカバリーに９年もかかってしまった。

イギリスにもポップ・ア―ティストは何人も現われたが、最も関心が高いのはホックニー。親近感をおぼえるのは日本の富士山などを描いていることも大きい。‘シャワーを浴びる男、ビバリー・ヒルズ’はイギリス人がまったく消えてしまうほどのアメリカンポップ調全開といった感じ。

ハミルトン（１９２２～２０１１）の‘クライスラー社賛’も黄金のアメリカ文化にどっぷりはまっている。当時はクライスラーだってアメ車の象徴の一端を担っていた。懐かしい大型車をみると、アメリカの生活スタイル、エンターテイメントが日本にもどんどん入って来たことが思い出される。

ベースボールや映画、音楽、ジーンズ、コーラ、マグドナルドのハンバーガー、、ピーター・ブレイク（１９３２～）の‘バッジをつけた自画像’にはプレスリーが載った雑誌やバッジをたくさんつけたデニムのジャケットが描かれており、イギリスでもアメリカ文化が若者たちに大きな影響を与えたことを物語っている。

ポップ・アートをふたたび蘇らせた感のあるのがギルバート＆ジョージ（１９４３～、１９４２～）の大きな写真作品‘イングランド’、画面の下では伝統的なイギリススーツでビシッときめた二人がバラをはさんでどや顔で立っている。そして、上では背景を暗くしてユーモアと怒りを体で表現している。

　　　　ペップワースの‘ぺラゴス’（１９４６年）

　　　　　ニコルソンの‘１９３５（白いレリーフ）’（１９３５年）

　　　　　ナッシュの‘メガリスの等価物’（１９３５年）

　　　　　クラッグの‘北からみたイギリス’（１９８１年）

名の知れた女性の現代ア―ティストですぐ思いつくのは絵画ならアメリカのオキーフとフランケンサーラー、メキシコのフリーダ・カーロ。そして、彫刻の世界ではイギリスのバーバラ・ヘップワース（１９０３～１９７５）とフランスのニキ・ド・サンファル。

テイト・ブリテンにあるヘップワースの‘ぺラゴス’は丸い造形がとても印象的な彫刻。これは作家のアトリエからながめた大西洋から霊感をうけてつくられた。穴の開いた部分の海をつつみこむように伸びた腕の先から反対側にむかって弦が張られている。この弦がなんともユニークで癒される。

モンドリアンから強い影響をうけたベン・ニコルソン（１８９４～１９８２）は幾何学的抽象の創作に大きな足跡を残した。コートールド美にはモンドリアン風の彩色画もあるが、ニコルソンのイメージはホワイトレリーフでできあがっている。アッシリアの獅子とかミケランジェロの聖母子などレリーフには魅力を感じているので、この浅くへこんだ円に強く惹かれる。

ポール・ナッシュ（１８８９～１９４６）の‘メガリスの等価物’は現代的な風景画だが、中央の円柱や壁はストーンサークルがモチーフになっている。ナッシュはこの巨石に魅惑されたらしい。幾何学的なフォルムで構成された画面だが、冷たい感じがなく太古の人類の営みに想像が膨らむ。ホックニーもみてて心が休まる抽象的な風景画を描いており、ターナー、コンスタブルという風景画の巨匠を輩出したイギリス絵画の力を感じさせる。

トニー・クラッグ（１９４９～）の‘北からみたイギリス’は作品に最接近してみないとその突飛なアイデアが楽しめない。左にいるクラッグも大きなイギリスの地図もじつは街で拾った色つきプラスティックのゴミで描かれている。イギリスの国土を見慣れた角度からのものにせず横に寝かせる発想は普通の人からはでてこない。

　　　　ピカデリーサーカスのすぐ近くにあるロイヤル・アカデミー

　　　　　コンスタブルの‘水門を通過する舟’（１８２６年）

　　　　　コンスタブルの‘跳ねる馬’（１８２５年）

　　　　　ミケランジェロの‘聖母子と幼児聖ヨハネ’（１５０３～０５年）

若い頃ロンドンに２ヶ月くらい住んでいたことがあり、ピカデリーサーカスにはよく出かけた。そこからハイドパークの方へ向かって５分も歩くとロイヤル・アカデミーに着く。ここではパリのグラン・パレと同じように大きな展覧会が定期的に開催される。

はじめてここへ入ったのは１９９０年、イギリスに出張することになり運よくモネの連作作品を８０点も集めた大回顧展に遭遇した。モネの人気はどこでも高く３ヶ月の会期中に５０万人が押し寄せるという盛況ぶり。そのため出かけた日曜日は入館するのに２時間もかかった。苦労してみたモネ展が海外で体験した最初の展覧会となった。

２度目の訪問は２０１０年、このとき９つの美術館を回ったが、ロイヤル・アカデミーでは企画展はなく必見リストに載せていた２つの作品を見ようと意気込んで出かけた。ところが、コンスタブル（１７７６～１８３７）の代表作のひとつ‘跳ねる馬’はどういうわけか姿をみせてくれなかった。絵を修復中とのこと、ガックリ！

もう一つの傑作‘水門を通過する舟’は２００３年六本木の森美術館が開館したとき、その記念展に出品された。コンスタブルは１９９８年にあったテイトギャラリー展（東京都美）で開眼したが、この絵をみて思い入れ度Ａランクの画家が決定的となった。

‘跳ねる馬’との対面は叶わなかったが、ミケランジェロのレリーフ‘聖母子と幼児聖ヨハネ（トンド・タッデイ）’はしっかり目のなかにおさめた。この彫刻をみたことでミケランジェロの彫刻のコンプリートが達成できた！最後のピースにたどり着くのに長い月日が流れたので感慨深い。

さて、‘跳ねる馬’のリカバリーはいつになるか、イギリス旅行の優先度が上がると実現するのだが、予定は他の場所で数年先までうまっているのでまだ時間がかかりそう。

　　　　　ラファエロの‘奇跡の漁り’（１５１５～１６年）

　　　　　‘タペストリー・奇跡の漁り’（１５１６～２１年）

　　　　　ラファエロの‘聖ペテロへの鍵の授与’（１５１５～１６年）

　　　　　ラファエロの‘アナニアスの死’（１５１５～１６年）

２０１０年に訪問したヴィクトリア＆アルバート美は世界最大級の装飾美術館。世界中から集めてきた工芸、デザイン、ファッションなどの装飾美術がどさっと展示されている。とにかくいろんなものがあるのでじっくり見たら何日もかかりそう。

ここへやって来た最大の目的は有名なラファエロ・カルトンをみるため。カルトンはタペストリーの下絵、ラファエロ（１４８３～１５２０）は１５１５年レオ十世からシスティーナ礼拝堂の下部壁画に飾られるタペストリーの絵を依頼された。１５１７年に１０枚の下絵は完成しブリュッセルにあるタペストリーの工房に送られた。

そのタペストリーのひとつが３番目の画像の‘奇跡の漁り’、２番目がその下絵。タペストリーとは左右が逆になっている。この原寸大の下絵は７枚が現存しているが、すべてＶ＆Ａにある。いずれも縦３ｍ、横３～５ｍの大きなもの。下絵といってもラファエロの絵画だから見ごたえ十分、しかもビッグサイズ、ヴァチカン美にある‘ラファエロの間’にいるような気分になる。

描かれているのはペテロとパウロの物語だが、その構成や描写には激しい動きがみられ新たな絵画バロック様式に一歩も二歩も踏み出した感じ。とくに‘アナニアスの死’のドラマチックで誇張的な表現はバロックそのもの。こうした激しい感情の動きがリアルに描写された人物に目を奪われると宗教画の荘厳さはどこかへとんでしまう。

ラファエロ・カルトンにお目にかかれたのは生涯の思い出。ミューズに感謝！