オルデンバーグの‘柔らかな配水管―赤’（1967年 ﾜｼﾝﾄﾝﾅｼｮﾅﾙｷﾞｬﾗﾘｰ）
ダミュ―スの‘金色の数字５’（1928年 メトロポリタン美）
ルイスの‘ベータ・カッパー’（1961年 ﾜｼﾝﾄﾝﾅｼｮﾅﾙｷﾞｬﾗﾘｰ）
トゥオンブリーの‘無題’（1970年 メトロポリタン美）
ロングの‘ﾎﾜｲﾄﾁｬﾍﾟﾙ･ｽﾚｰﾄ･ｻｰｸﾙ’（1981年 ﾜｼﾝﾄﾝﾅｼｮﾅﾙｷﾞｬﾗﾘｰ）
カンディンスキーやモンドリアンの制作する抽象絵画に心が揺さぶられる舞
台となったのは２つの現代アートの殿堂、パリのポンピドーセンターとＮＹ
のMoMA。もうひとつ、グッゲンハイムがあるが、ここにあるすばらしい
カンディンスキーのコレクションの全貌にお目にかかったのはＮＹに足を運
んだときではなく日本で開かれた名品展によるものだから、現地でたくさん
の作品と遭遇して心が踊るという経験をしたわけではない。
そして、MoMAは２０１３年の３度目の訪問は２０年ぶりのこと、進化を続
ける近現代美術が並ぶ展示空間で味わう感覚は線や面になっておらず点のま
まだった。こういう視覚体験のグッゲンハイムやMoMAに対して、メトロポ
リタンとワシントンナショナルギャラリーは２００８年以降、度々訪問し
種々多様な現代アートをみてきたので作品のひとつ々がぐんぐん体に沁み込
んでいく。まさに今アメリカ人が好きなアートを一緒に楽しんでいるという
実感が繰り返された。
スウェーデン生まれのオルデンバーグ（１９２９～）の‘柔らかな配水管―赤’
は日用品を布やビニールでかたどった‘ソフト・スカルプチャー’の作品。ぱっ
とみたとき象の鼻を連想した。陶芸家の河井寛次郎にも配水管を形にしたも
のがある。ダミュース（１８８３～１９３５）の‘金色の数字５’はＭＥＴに
行くたびに足がとまる絵。ロシアの人形マトリョーシカのように数字の５を
大きい順から並べて都会の工業的なイメージをつくるのがおもしろい。
抽象絵画の基本的な要素は線と曲線、色彩。純粋な色彩の表現を感じさせよ
うとするルイス（１９１２～１９６２）の‘ベータ・カッパー’は画面の大半は
空白なのに左右にちらっとみえる色のストライプが色彩の力を発揮している。
このストライプがどんどん空白の部分に侵入していく感じ。これに対し、
サイ・トゥオンブリー（１９２８～２０１１）の‘無題’は水墨画の素描のよう
な作品。遠くからみると薄の風景にみえる。イギリスのアーティスト、
リチャード・ロング（１９４５～）の‘ホワイトチャペル・スレート・サーク
ル’は誰にでも真似ることのできるオブジェだが、アートの世界では二番煎じ
は価値がない。ロングはあのストーンサークルに刺激されたのだろうか。