ラ・トゥールの‘聖トマス’（1615～24年）
グエルチーノの‘ゴリアテの首を持つダヴィデ’（1650年頃）
レーニの‘ルクレティア’（1638年）
マンフレ―ディの‘キリストの捕縛’（1613～15年）
西洋美にしろ東京都美にしろ国立新美にしろ、ウフィツィやプラド、ルー
ヴル、エルミタージュ、ウィーン美術史美のコレクションを順繰りに取り上
げる特別展が開催されることが多く、西洋絵画におけるかなりの数の古典画
の傑作にお目にかかることができた。だが、ルネサンスの後に花開いたバロ
ック絵画に焦点をあてた大きな回顧展はなかなか実現しなかった。
この流れを変えたのが西洋美。２１世紀に入りグローバルレベルの一級のバロ
ック展をたてつづけに開催した。
★ラ・トゥール展（２００５年）
★グエルチーノ展（２０１５年）
★カラヴァッジョ展（２０１６年）
★ルーベンス展（２０１８年）
こういう展覧会に遭遇すると流石、西洋美という感じがする。海外のブランド
美のように誰もが知っていて人気の高い画家の作品を多く所蔵しているわけで
はないのに、特別展が行えるというのは西洋美にラ・トゥール（１５９３～
１６５２）の‘聖トマス’やグエルチーノ（１５９１～１６６６）の‘ゴリアテの
首を持つダヴィデ’があるということも大きな強みとなっている。
２０１６年の展覧会シーンで話題を独占したカラヴァッジョ展に出品された
カラヴァッジェスキのマンフレーディ（１５８２～１６２２）の‘キリストの
捕縛’も西洋美の所蔵。平常展に展示されているときとは違ってカラヴァッジョ
の傑作と一緒に飾られるとみちがえるような輝きを放つ。これが回顧展のマジ
ック。同じことがグエルチーノ展に登場したレーニ（１５７５～１６４２）の
‘ルクレティア’にもいえる。こんないい絵が平常展に飾ってあった？！となる。