‘タヒチの３人’（１８９９年 スコットランド国立美）
‘ブドウの収穫’（１８８８年 オードロップゴー美）
‘マルティニク島の風景’（１８８７年 スコットランド国立美）
‘自画像’（１８８５年 キンベル美）
この秋に行われる展覧会で期待値の高かった‘ゴッホとゴーギャン展’（１０/８～１２/１８）をみるため東京都美を訪問した。年間を通じて良質の展覧会を繰り返し行っているのはここと国立新美、皆の願いに応え続けるのがブランド美、その意味でこの二つの美術館は今西洋絵画で最強の美術館。
ゴッホとゴーギャンの二人展は予想以上にいい作品が集結している。まず、ゴーギャン（１８４８～１９０３）から。今回最もみたかったのがスコットランド国立美からやって来た‘タヒチの３人’、画集で何度もお目にかかっているが、本物があるのはスコットランドだから見れる可能性は小さいと思っていた。ところが、チラシに現れた。素直に嬉しい。
この絵がとても気になるのは人物の意表をついた配置。真ん中の男性は向こうむきで左右のタヒチ女はこちらをみている。どちらの女性に視線がむかうかというと、たぶん多くの人と同じように左側の女、左手に緑色のリンゴをもち、菱川師宣の‘見返り美人’を思い起こさせるようなポーズをとっている。そして、目を釘付けにするのはリンゴの緑と強いコントラスをみせる赤の衣服、この赤に２００％KOされた。
‘ブドウの収穫’もいつかこの目でと思っていた作品。やっと対面できた。中央で両手を頬にあてて座っている少女はちょっと怖い顔をしている。このふてくされたような顔がずっと目にやきついて離れない。ゴーギャンはどうしてこんな描き方をしたのだろうか。
スコットランド国立美からはもう一点オマケがあった。それはゴーギャンが３９歳のとき訪れたマルティニク島でみた熱帯の植物を描いたもの。ここでの体験がやがてタヒチ行きにつながっていく。生い茂る木々や果実を緑と茶の色面でグラデーションをきかせて表現しているのが印象的。
ゴーギャンが妻の実家があるコペンハーゲンにいるときに描いた‘自画像’は２０１０年ロンドンのテートモダンで開催されたゴーギャン展に出品されていた。このころのゴーギャンは自信がなさそうであの強気なゴーギャンのイメージとはまったく異なる。